Les années 80 se démarquent comme une époque où la musique prenait vie, alors qu'un assortiment de genres rivalisait pour attirer l'attention de tous. La meilleure partie ? Tout cela semblait innovant, c'est pourquoi les gens pouvaient faire des compilations incluant tout le monde, de Cyndi Lauper à A-ha et Journey, même si chaque acte est radicalement différent de l'autre. La bonne musique n’était que de la bonne musique, et peu de gens se souciaient de l’étiquette qu’elle portait à l’époque.
Naturellement, il y avait une abondance de succès au lycée dont tous les baby-boomers se souviennent de cette époque. Ce sont les chansons qui leur rappellent leurs mulets, leurs permanentes, leurs couleurs psychédéliques et les après-midi de l'époque où MTV diffusait encore des vidéoclips. Oui, chacun a ses propres favoris et ses attachements personnels à des morceaux spécifiques en raison de souvenirs uniques, mais il y a quelques bangers qui activent l'amygdale du cerveau et libèrent toutes les sensations à chaque fois qu'ils sont joués maintenant.
Les gens demandent souvent : qu’est-ce que ça faisait vraiment d’être adolescent dans les années 80 ? Eh bien, voici cinq chansons qui faisaient partie de la bande originale de cette décennie spéciale.
Journey – N'arrêtez pas de croire
Le lycée est une période pour les rêveurs. Le moment de rêver à ce à quoi pourrait ressembler l’avenir. Aucune chanson n'englobe le sentiment du « prochain » comme « Don't Stop Believin' » de Journey. Extrait de l'album « Escape » du groupe en 1981, l'hymne apparaît comme son propre voyage imprévisible – pardonnez le jeu de mots -, commençant avec appréhension et incertitude avant d'exploser d'excitation et d'embrasser l'inconnu. Son message s'avère tout aussi puissant et retentissant pour l'auditeur, puisqu'il s'agit d'une chanson sur le fait de tenter sa chance en réalisant des rêves, même s'ils ne sont peut-être pas trop clairs sur le moment.
La raison pour laquelle « Don't Stop Believin' » se connecte est parce que c'est un véritable message. Comme l'a déclaré Jonathan Cain, claviériste et guitariste de Journey, à Songwriting Magazine, il s'inspire de sa propre histoire de vie, de la façon dont il a signé un contrat d'enregistrement, a été abandonné et a commencé à perdre espoir dans sa carrière musicale. Il a téléphoné à son père et lui a demandé s'il devait abandonner et rentrer à la maison. Son père a déclaré: « Je sais que cela semble difficile en ce moment, mais je crois que la plus grande bénédiction est à nos portes, alors n'arrête pas d'y croire, Jon. » Ces paroles sont restées gravées dans la mémoire de Caïn.
À l'époque, « Don't Stop Believin' » est devenu un hit n°1, alors que « Escape » était en tête des charts Billboard ; cependant, il y a lieu de faire valoir que la piste est devenue encore plus populaire au 21e siècle. Peut-être que ce sont tous ces baby-boomers qui veillent à ce que leurs familles sachent tout sur le morceau phare de Journey.
Simple Minds – Ne vous oubliez pas (oubliez-moi)
Parfois, les chansons font réfléchir tout le monde à certains films de l'époque, et un exemple classique est « Don't You (Forget About Me) » de Simple Minds et le chef-d'œuvre de John Hughes de 1985 « The Breakfast Club ». C'est une chanson rock classique rendue célèbre par un film, mais c'est aussi un morceau déterminant et nostalgique pour les gens qui ont grandi dans les années 80.
« Don't You (Forget About Me) » a été écrit exclusivement pour « The Breakfast Club » par Keith Forsey et Steve Schiff, plutôt que par le groupe écossais. Simple Minds n'a été approché pour enregistrer le single que par son label, mais a d'abord accepté, préférant enregistrer sa propre musique. Cependant, après avoir rencontré Forsey, ils ont décidé de le faire, et le reste appartient à l'histoire.
Curieusement, ce succès du lycée des années 80 a en fait été inspiré par l'expérience scolaire. Comme Forsey l'a dit au Guardian, la conversation entre Brian Johnson (Anthony Michael Hall) et John Bender (Judd Nelson) dans « The Breakfast Club » a déclenché un souvenir en lui. « Quand ils étaient loin de tout le monde, ils se reconnaissaient tous les deux », a déclaré Forsey. « Cela m'a rappelé l'époque où j'allais à l'école. Si vous étiez dans la cour de récréation de l'école, les méchants seraient plutôt méchants avec vous, mais si vous les rencontriez à l'arrêt de bus le matin, il y avait un certain lien entre eux. »
Étranger – Je veux savoir ce qu'est l'amour
La power ballade est synonyme de danses de bal et d'école, car seules les meilleures méritent d'être dansées lentement. En ce qui concerne les années 80, existe-t-il un meilleur titre que « I Want to Know What Love Is » de Foreigner ? Le morceau commence de manière calme, alors que la voix de Lou Gramm chante sur une douce mélodie qui fait bouger le cœur (et les pieds). Le drame crescendo dans le pont et dans le refrain, alors que le morceau explose en un plaidoyer de quelqu'un demandant sa propre histoire d'amour.
Sorti en 1984, « I Want to Know What Love Is » est un single de l’album « Agent Provocateur » de Foreigner, et sans doute la chanson la plus reconnaissable du groupe. Personne ne pouvait échapper à ce morceau dans les années 80, puisqu'il a atteint le sommet du Billboard Hot 100 en 1985. C'est aussi probablement la chanson qui a donné le coup d'envoi à un million de romances, dont certaines ont traversé le temps, tandis que d'autres se sont évanouies dans les souvenirs mélancoliques d'une vie qui aurait pu l'être.
Quoi qu’il en soit, « I Want to Know What Love Is » est un incontournable de tout mélange de lycée des années 80. C'est aussi l'une des 500 plus grandes chansons de tous les temps, selon Rolling Stone.
Rick Astley – Je ne t'abandonnerai jamais
De nos jours, « Never Gonna Give You Up » de Rick Astley est connu pour ses qualités de mème Rickroll, mais les gens oublient l'ampleur du morceau dans les années 80. Astley avait peut-être une apparence jeune et enfantine, mais sa voix puissante et retentissante a captivé les adolescents qui ont attrapé ce ver d'oreille et cet allumeur certifié du dancefloor.
La chanson pop joyeuse et entraînante a conquis le monde en 1987, car ses qualités irrésistibles et anthémiques ont fait chanter tout le monde. Il a culminé au sommet du Billboard Hot 100 et est devenu platine cinq fois. De plus, il continue de rester dans l’air du temps de la culture pop pour ses qualités de karaoké exceptionnelles.
Il s’avère qu’Astley a involontairement proposé le titre et le refrain de la chanson lors d’une conversation avec l’un des auteurs-compositeurs. « Je sortais avec une femme appelée Gaynor depuis des lustres », a déclaré Pete Waterman au Guardian. « Un matin, j'ai raccroché après un long appel et Rick a plaisanté : 'Tu ne l'abandonneras jamais.' Cela m'est resté à l'esprit. »
Joan Jett – Mauvaise réputation
« Bad Reputation » de Joan Jett est fondamentalement punk rock. La piste accélère dès le départ à un million de milles à l'heure avant que Jett ne crache : « Je m'en fous de ma réputation. » C'est essentiellement tout le message de la chanson ; il s'agit d'accepter qui vous êtes, de ne pas vous soucier des ordures que les autres disent de vous et de rejeter les définitions de la société sur qui vous êtes censé être.
En 1980, « Bad Reputation » s’impose comme le cri rebelle de cette génération. Pour tous les lycéens qui ressentaient la pression de leurs enseignants, de leurs parents et de leurs pairs, ce morceau était le majeur ultime pour tous ceux qui osaient vous dire comment se comporter. En fait, Jett a déclaré à SiriusXM que la chanson parle d'elle et de son état d'esprit au moment où les Runaways se terminent. « Vraiment, si vous écoutez les paroles, c'est autobiographique », a déclaré Jett. « C'est vraiment ce qui s'est passé. »
Bien que « Bad Reputation » n'ait pas été aussi élevé ni n'ait reçu la même attention du grand public que la reprise de Jett de « I Love Rock 'n' Roll », ses paroles ont résonné auprès du provocateur. Et n'est-ce pas la définition même du punk rock ?
