5 chansons rock intemporelles sur l'amour

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Des chanteurs, des écrivains, des poètes et d’autres artistes de tous bords ont consacré un temps et une énergie incalculables à créer des œuvres sur cette expérience bien trop humaine qu’est l’amour. Qu'il s'agisse des sentiments vertigineux et euphoriques d'une toute nouvelle relation ou des troubles qui surviennent souvent lors d'une rupture, il existe de nombreuses productions artistiques liées à cette expérience universelle. Bien que la musique rock soit plus souvent associée à des guitares bruyantes, à un rythme percutant, à un détachement cool et à beaucoup de drames, les thèmes associés à l'amour ont souvent trouvé leur place dans ce genre.

Vous pouvez trouver l’amour au cœur du grognement proto-punk des années 1970 de Patti Smith, du hurlement de guitare psychédélique des années 1960 de Jimi Hendrix et de la dream pop des années 90 de Mazzy Star. On le retrouve dans le pub rock/nouvelle vague d'INXS des années 1980 et dans l'art rock alternatif des Yeah Yeah Yeahs du début des années 2000. L’amour est une source apparemment illimitée de production créative, et cela inclut le rock dans toutes ses innombrables incarnations.

« Because the Night » de la marraine du punk, Patti Smith, commence par une intro tranquille au piano avant d'éclater avec sa voix plaintive sur le côté physique de l'amour. Les premiers mots de la chanson sont « Prends-moi maintenant, bébé, ici comme je suis », et le morceau se construit et se construit comme l'anticipation de renouer avec un amant de retour. Les origines de la chanson sont également plutôt uniques. Bruce Springsteen, qui travaillait sur son album « Darkness on the Edge of Town », avait écrit la musique de la chanson mais n'avait que le refrain : « Parce que la nuit appartient aux amoureux / Parce que la nuit appartient à la luxure / Parce que la nuit appartient aux amoureux / Parce que la nuit nous appartient. » Le super producteur Jimmy Iovine a convaincu Springsteen de confier la chanson à Smith pour qu'il y travaille.

À l'époque, Smith entretenait une relation à distance avec Fred « Sonic » Smith, le guitariste du MC5 à l'époque. Il était à Détroit, tandis que Patti était à New York. Les paroles lui sont venues à l'esprit alors qu'elle attendait un appel téléphonique de Fred. La chanson est apparue sur son album phare de 1978 « Easter » et est devenue son plus grand succès. Elle a épousé Fred en 1980, a eu deux enfants avec lui et est restée avec lui jusqu'à sa mort d'une insuffisance cardiaque en 1994.

En 1967, Jimi Hendrix Experience, l'un des groupes les plus importants des années 60, se produit au Monterey International Pop Festival. Cette performance cruciale a présenté aux Américains le guitariste rock virtuose Jimi Hendrix et a allumé la mèche pour qu'Hendrix et son groupe, le batteur Mitch Mitchell et le bassiste Noel Redding, deviennent un énorme succès. Cela a peut-être également donné l'impulsion à la chanson « Little Wing » de Hendrix de l'album de 1967 « Axis: Bold as Love ».

Hendrix a rappelé plus tard que cette chanson sur une figure féminine qui offre un amour sans limites – « Avec mille sourires, elle me le donne gratuitement » – s'est formée pour la première fois dans son esprit alors qu'il était au festival. Il a rappelé que l'ambiance avait été paisible et énergique. « Alors j'ai pensé que je prenais tout ce que je voyais et que je le mettais peut-être sous la forme d'une fille, peut-être, quelque chose comme ça, vous savez, et que je l'appelais 'Petite Aile', en d'autres termes, je m'envolais », a déclaré Hendrix dans une interview de janvier 1968 (via « Jimi Hendrix : 'Talking' »).

Il existe également d'autres sources potentielles. Selon la biographie de Charles R. Cross, « Room Full of Mirrors », Hendrix a dit un jour à son frère que Little Bird représentait leur mère, décédée lorsque le guitariste était adolescent. Une autre source potentielle pour Little Bird comprend une employée d'hôtel suédoise de 21 ans nommée Catherina, qu'Hendrix avait commencé à fréquenter au moment où il écrivait la chanson. Quelle qu’en soit la source, il a créé une œuvre envoûtante empreinte d’un amour profond pour la nature féminine.

Mazzy Star s'est formé à Santa Monica, en Californie, à la fin des années 1980 sur les cendres d'Opal. Les moteurs jumeaux du groupe étaient la chanteuse et parolière Hope Sandoval et le guitariste et auteur-compositeur David Roback, qui ont contribué à créer le son rêveur et psychédélique caractéristique du groupe. Le plus grand succès du couple est survenu en 1993 avec la chanson du groupe « Fade Into You » de l'album « So That Tonight I Might See ». Le morceau débute avec une guitare acoustique grattée avant que la guitare slide de Roback n'entre laconiquement. La voix mélancolique et envoûtante de Sandoval perce alors et vous attire instantanément.

Bien que les paroles de Sandoval puissent être plutôt voilées, en son cœur, la chanson semble parler de quelqu'un profondément amoureux d'une personne trop égocentrique ou tout simplement peu disposée à lui rendre le sentiment en nature : « Fade into you / Strange you never known / Fade into you / Je pense que c'est étrange que tu n'aies jamais su. » Le flou des paroles s'accorde parfaitement avec la musique, qui s'appuie sur un son country éthéré – rappelant une ville fantôme du désert (un sentiment auquel les visuels de la vidéo font écho). Mais chaque écoute révèle une autre interprétation possible dans une chanson aussi multicouche que l’amour peut l’être. Avec seulement quatre albums studio et quelques EP et singles étalés sur plusieurs décennies (et avec la mort de Roback en 2020, c'est probable), Mazzy Star est un groupe qui reste aussi mystérieux que sa musique.

INXS (prononcé « en excès ») a débuté à Sydney, en Australie, en 1977. Au cours des 20 années suivantes, le groupe est progressivement devenu l'un des plus grands groupes de rock au monde avant la mort tragique du chanteur et compositeur Michael Hutchence en 1997. L'album « Kick » de 1987 a été celui qui a contribué à transformer le groupe en une sensation mondiale, avec quatre singles de l'album devenant le top 10 des succès. L'une d'elles était la ballade « Never Tear Us Apart », une chanson d'amour pour tous les âges avec la musique du claviériste/guitariste Andrew Farriss et les paroles de Hutchence.

Avec ses cordes oniriques, sa guitare solo scintillante, son saxophone et la voix plaintive de Hutchence, « Never Tear Us Apart » est imprégné de romance et correspond aux paroles sur une connexion instantanée qui se transforme en un amour durable : « Je… j'étais debout / Tu étais là / Deux mondes sont entrés en collision / Et ils ne pourraient jamais nous déchirer. » Hutchence a écrit la chanson pour sa petite amie de longue date Michele Bennett, avec qui il avait commencé à sortir avant de devenir une célèbre rock star. Le couple s'est séparé en 1987, mais ils sont restés amis pour la vie. « Never Tear Us Apart » reste une chanson d'amour très appréciée, notamment en Australie, où en 2025 elle a été couronnée meilleure chanson australienne de tous les temps dans le Hottest 100 of Australian Songs de Triple J.

Les Yeah Yeah Yeahs sont passés sous les feux de la rampe avec le premier album complet « Fever to Tell » en 2003, qui comprenait le hit « Maps ». La chanson arrive vers la fin d’un album plein de rock alternatif rauque, ce qui la distingue immédiatement. « Maps » commence par un riff de guitare low-fi de Nick Zinner avant que la batterie retentissante de Brian Chase n'intervienne. Lorsque la voix plaintive de Karen O, dépouillée de tout artifice, supplie : « Attends, ils ne t'aiment pas comme je t'aime », il est presque impossible de ne pas être ému. C'est un plaidoyer amoureux auquel presque tout le monde peut s'identifier à un moment donné de sa vie.

Karen O (Orzolek) a écrit la chanson sur sa relation avec son petit-ami de l'époque, Angus Andrew, le chanteur des Liars. Il était alors en tournée et les deux se voyaient rarement. Ce désir s’est transformé en un disque et une vidéo à succès. « Écrire une chanson d'amour qui résiste à l'épreuve du temps… c'est tout ce que j'ai toujours voulu faire », a-t-elle déclaré au Guardian en 2019. « D'autant plus que je suis une romantique désespérée. » « Maps », comme d'autres chansons rock intemporelles sur l'amour, a réussi à dépasser le temps et l'espace pour devenir un numéro qui appartient à tous les romantiques du monde.