Les 5 ballades d'amour les plus intemporelles des années 80

Si vous aviez la chance de tomber amoureux dans les années 80 malgré tout l'attirail fluo et les pantalons de parachute que vous portiez, vous aviez une bande-son juste pour la romance. Vous avez probablement même fait à votre chérie une mixtape contenant certaines des plus grandes chansons d'amour de la décennie. Et si vous êtes un nostalgique qui jaillit au son de ces chansons, vous savez exactement à quel point les ballades d'amour des années 80 étaient puissantes.

Y avait-il des cordes gluantes et des paroles sincères ? Bien sûr. Y a-t-il eu des voix montantes qui ont mis à l’épreuve vos capacités à chanter en accompagnement ? Vous pariez. Y a-t-il eu des clips vidéo trop emphatiques et des appels désespérés à la dévotion éternelle qui se sont transformés en favoris de playlist qui vous déchirent encore le cœur ? Nous ne publierions pas cette fonctionnalité s’il n’y en avait pas.

Tout le monde a sa ballade d'amour préférée des années 80, et tout le monde a raison sur laquelle il s'agit – les chansons d'amour sont subjectives de cette façon. Et la collection est profonde : c'est la décennie qui a donné au monde « Hard to Say I'm Sorry » de Chicago, « Against All Odds » de Phil Collins et « Careless Whisper » de Wham. Mais quelques classiques nous sont restés comme des héritages, donnant voix à notre chagrin et à notre adoration. Grâce à un mélange de paroles sincères, de prestation sincère et de talent artistique indéniable, nous avons identifié un set qui se démarque de la foule. Dans une décennie remplie de ballades d’amour fantastiques, ces cinq transcendent le temps comme peu d’autres le peuvent.

Si vous n'avez pas assisté à un mariage où la ballade classique des années 80 « Faithfully » figurait en vedette dans la playlist, alors vous n'avez pas assisté à suffisamment de mariages. Ce briseur de cœur en larmes et fatigué de la route est devenu une pièce maîtresse du puissant parcours de Journey tout au long de la décennie. Il y avait tout ce qu'une bonne ballade exige : des accords de piano douloureux, des pauses dramatiques et des paroles sur la solitude et les longues distances. Ajoutez à cela le gémissement plaintif de Steve Perry et vous obtenez une recette pour un larmoyant qui ne vieillit jamais.

Bien que le message soit qu'être une rockstar vous donne envie de celui que vous aimez, les fans l'ont adopté comme un vœu de dévotion qui s'applique à toute relation où la distance rend le cœur plus affectueux. Alors que chaque couplet suivant décrit la mascarade du troubadour et les longues périodes de temps qui mettent à l'épreuve même l'amour le plus fort, le désespoir de Perry de déclarer sa fidélité devient plus palpable. Et puis, le guitariste Neal Schon lance un solo brûlant sur lequel Perry se lamente – « Je suis pour toujours à toi / Fidèlement » – et c'est fini pour toutes les autres chansons d'amour à la guitare.

Journey a donné le ton quelques années plus tôt avec une autre incroyable chanson d'amour des années 80, « Open Arms », mettant en file d'attente deux morceaux au pouvoir durable indéniable. Mais « Faithfully » exerce juste un peu plus de passion, ce qui le place sur cette liste. Même si Steve Perry n'est plus à l'honneur, cette chanson lui garantit une place au panthéon des chansons d'amour.

Bien avant que le chanteur Lou Gramm ne quitte Foreigner pour se lancer en solo, le quatuor a assoupli son style rock et adopté un format plus doux avec des chœurs gospel dans cette ballade douloureuse. Après des tubes puissants comme « Head Games », « Cold as Ice » et « Urgent », des morceaux qui ont défini le son dur du groupe, cette composition plus douce a inauguré un son orienté rock plus adulte – un son qui a aidé le groupe à vieillir avec son public.

Les chansons d'amour n'étaient pas entièrement nouvelles pour le groupe. Après tout, la ballade « Waiting for a Girl Like You » a fait des vagues sur les ondes en 1981 lorsque le groupe a sorti son album phare, « 4 ». Ainsi, lorsque « I Want to Know What Love Is » a fait ses débuts en 1984 et a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 l’année suivante, ce fut une victoire bien méritée. La meilleure partie de cette chanson d’amour intemporelle est qu’elle ne concerne pas spécifiquement l’amour romantique. Les paroles pourraient tout aussi bien s’appliquer à la plus grande recherche d’un amour global, ce qui l’aiderait à toucher un public plus large.

Foreigner fait un retour un peu nostalgique grâce à une apparition dans la bande originale de la saison 5 de « Stranger Things ». Cela rappelle que ce groupe des années 80 maîtrise l'art de rester en faisant de la bonne musique. Et « I Want to Know What Love Is » est devenue une chanson d'amour indélébile qui a encore des jambes. Après toutes ces années, si vous pouvez entendre le refrain sans sentir votre cœur se gonfler, il est possible que vous n'en ayez pas.

Le collaborateur et producteur de Meat Loaf, Jim Steinman, l'a fait sortir du parc et a relancé la carrière en déclin de Bonnie Tyler avec un torride qui a parfaitement touché chaque corde émotionnelle. Ce fut une surprise pour tous ceux qui connaissaient Tyler grâce à son tube de 1977, « It's a Heartache », qui la plaçait carrément dans le genre rock/country léger. Sa voix graveleuse de whisky convenait parfaitement à cette scène, mais lorsqu'elle s'est laissée emporter par l'épopée magistrale de Steinman sur le tourment de l'amour perdu, elle a trouvé sa vocation supérieure : la ballade de puissance flamboyante.

L'un des riffs de piano les plus reconnaissables introduit un couplet effrayant qui sonne comme un être éthéré invitant un Tyler triste et solitaire à « se retourner », un ton surnaturel qui vous dit que les choses sont sur le point de devenir vraiment dramatiques. Les paroles du leitmotiv expliquent comment la chanteuse cède parfois à son désir torturé, et elles sont hypnotiques et douloureuses d'une manière que nous comprenons tous. Au moment où elle entend le refrain désormais emblématique, la chair de poule est pleinement effective. Vous ne pouvez pas cesser d'écouter cette chanson d'amour intemporelle sans la chanter à pleins poumons, chaque note vous frappant le cœur comme un punching-ball. Tyler et Steinman font à nouveau équipe l'année suivante pour le tonitruant « Holding Out for a Hero » de 1984, l'autre tube le plus connu du chanteur, enregistré pour la bande originale de « Footloose ». Mais quand il s’agit de regrets romantiques sans entraves, « Total Eclipse » ne peut pas être… eh bien, éclipsé.

Peu de ballades d'une décennie capturent le désir d'un jeune amour de manière aussi dramatique que le tube « Endless Love » de 1981, de Lionel Richie et Diana Ross. Ces deux-là formaient un duo puissant qui était censé exister, mais c'était la première fois que leurs voix soyeuses étaient associées. En tant qu'auteur-compositeur au sommet de son talent, la manière habile de Richie avec des paroles émouvantes et des mélodies de piano douces comme du sirop est mise à profit au mieux. Lui et Ross échangent des lignes comme des amants qui ne supportent pas l'idée de se détourner – la chanson sonne presque comme des vœux de mariage musicaux.

La chanson est la chanson titre du film de Franco Zeffirelli de 1981 mettant en vedette une jeune Brooke Shields et Martin Hewitt dans une romance adolescente tumultueuse déchirée par son père. Le film a reçu des critiques mitigées, mais la chanson thème est devenue le single le plus vendu jamais produit par Motown. Il a accumulé neuf semaines au sommet des charts et a détenu le titre du plus grand duo de l'histoire du Billboard. Ce succès a contribué à consolider la décision de Lionel Richie de quitter les Commodores pour une carrière solo.

Mis à part le succès commercial, il s’agit de l’une des ballades d’amour les plus émouvantes du 20e siècle, voire de tous les temps. Il est impossible d'échapper à l'émotion montante alors que les couplets doucement chantés se transforment lentement en un crescendo ravissant. Mais l’émotion persiste longtemps après la disparition de la dernière note. Un amour sans fin, en effet.

Cyndi Lauper a montré qu'elle n'était pas seulement une chanteuse pop loufoque lorsqu'elle a rendu un tendre hommage à une dévotion sans fin. Cela l'a aidée à prouver que les filles peuvent vouloir s'amuser, mais qu'elles peuvent aussi surmonter le chagrin comme l'affaire de personne. Cela s'est présenté sous la forme de « Time After Time », un régal émouvant d'une chanson d'amour qui démontrait un tout autre ensemble de compétences de la part de l'auteur-compositeur-interprète. Le clip dépeint également le côté cinématographique de Lauper, avec elle et son petit ami de l'époque, David Wolff, interprétant des scènes d'amoureux à un moment donné. La mélodie n’a pas été oubliée au cours des décennies qui se sont écoulées depuis sa sortie, et il est peu probable qu’elle soit perdue dans les décennies à venir non plus.

Cette ode douce-amère à l’engagement touche tous les bons accords, avec un arrangement discret qui laisse beaucoup d’espace entre les instruments pour un désir absolu. La clôture du refrain chuchoté inspire de purs frissons. C'est une de ces chansons que tout le monde pense maîtriser au karaoké mais n'y parvient généralement pas. Le fait qu'il résonne donne envie aux gens de chanter partout où ils l'entendent, que ce soit à l'happy hour ou sur une playlist Spotify nostalgique.

Pour sa longévité, sa créativité et sa manière frappante d'interpréter une chanson d'amour déchirante, Lauper est désormais intronisée au Rock & Roll Hall of Fame. Et bien que sa chanson phare, « Girls Just Want to Have Fun », soit peut-être le bop pour lequel elle est la plus appréciée, « Time After Time » arrive juste derrière. Cue la chair de poule.