Les 5 chansons les plus romantiques des années 70 à mettre en valeur le jour de la Saint-Valentin

Même si la Saint-Valentin est depuis longtemps devenue une affaire atrocement sur-commercialisée, la sincérité reste à trouver. Vous pouvez opter pour la routine chocolat et fleurs si vous le souhaitez, réserver un dîner dans un restaurant chic ou passer une soirée discrète à la maison en pyjama, bien sûr. Quoi qu’il en soit, la musique peut aider. Et si vous voulez de la sincérité dans une chanson d’amour, une décennie vous aidera particulièrement : les années 1970. Alors que beaucoup de gens associent les années 70 au rock classique tueur, elles ont également produit certaines des chansons d'amour les plus grandes et les plus romantiques de tous les genres musicaux.

Les chansons d’amour de qualité sont plus difficiles à écrire que les gens pourraient s’en rendre compte. D'un côté, les chansons d'amour peuvent paraître désinvoltes, banales ou idiotes, comme « Love Will Keep Us Together » de Captain et Tennille en 1975. Ils peuvent également être trop pâteux, sucrés, immatures et apparaître exactement à l’opposé de sincères. Pour les besoins de cet article, nos chansons d'amour des années 70 vont éviter l'un ou l'autre écueil, c'est-à-dire pas de visages froncés et en pleurs chantant vers le public ou la caméra (à une demi-exception près). Nous devons également ignorer les chansons qui sont principalement axées sur le thème des adultes plutôt que sur le thème romantique, comme « Ring My Bell » de 1979 d'Anita Ward. Enfin, une chanson d'amour exceptionnelle doit d'abord être une chanson exceptionnelle. Cela signifie une composition réfléchie et de premier ordre, des paroles adaptées au message de la chanson et un chanteur qui fait croire à l'auditeur ce qui est chanté.

Sur cette note, les choix évidents de chansons d'amour des années 70 incluent l'inédit « Let's Stay Together » d'Al Green et le somptueusement effusif « Wonderful Tonight » d'Eric Clapton. D'autres choix intéressants incluent des chansons du groupe Philly Soul, The Stylistics, un tube de Barry White et le fausset pour mettre fin à tous les faussets : les Bee Gees.

Nous ne sommes pas sûrs d'avoir même besoin d'expliquer pourquoi « Let's Stay Together » d'Al Green mérite une place dans cet article, du moins pas à quiconque a des oreilles et un pouls. Mais si vous n'avez pas de pouls, alors cette chanson vous en donnera non seulement un, mais ressuscitera votre corps et votre vie amoureuse le jour de la Saint-Valentin ou à tout moment. Sorti en 1972 sur l'album du même nom de Green, « Let's Stay Together » a atteint la première place du Billboard Hot 100 en février, environ neuf mois avant ce que nous supposons être un baby-boom massif en novembre. Elle est considérée non seulement comme la meilleure œuvre de Green, mais aussi comme l’une des plus belles chansons soul jamais écrites et enregistrées.

Musicalement, « Let's Stay Together » est un chef-d'œuvre. Il est construit autour de progressions d'accords éprouvées, mais d'une manière élégante qui ajoute des septièmes et neuvièmes notes de gammes pour un son plus riche, plus luxuriant et unique. Prenez cette structure de base de la chanson, ajoutez-y une section rythmique douce et groove et la prestation magistralement fluide de Green, et vous obtenez le GOAT des chansons d'amour des années 70. Au niveau des paroles, la répétition de certains mots et phrases fait également ressortir le message de la chanson et lui donne un sentiment spontané et non architecturé. Cela inclut l'ouverture, « Je, je suis tellement amoureux de toi » et « Je t'aime, que les temps soient bons ou mauvais, heureux ou tristes ».

Comme le dit parfaitement Ultimate Classic Rock, non seulement « Let's Stay Together » a accordé à Al Green sa propre identité artistique, mais il a également établi un nouveau précédent pour les chansons soul mêlant R&B et gospel. C'est plutôt bien pour une chanson que Green a écrite en cinq minutes environ, paroles incluses, moins la production et l'arrangement ultérieurs.

Certainement l'une des chansons d'amour des années 70 les moins connues de cet article, « You Make Me Feel Brand New » de The Stylistic obtient les meilleures notes en raison de son authenticité complètement radieuse et intacte. Sorti sur « Let's Put It All Together » en 1974, « You Make Me Feel Brand New » a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et reste le morceau le plus écouté de The Stylistics sur Spotify, avec environ 94 millions d'écoutes.

Lorsque nous disons que « You Make Me Feel Brand New » est authentique, nous le pensons vraiment. Les paroles sont exceptionnellement vulnérables, émotionnellement intimes et directement énoncées, avec des lignes comme : « Cette chanson est pour toi, remplie de gratitude et d'amour », « Chaque fois que je n'étais pas en sécurité / Tu m'as construit et m'as assuré / Tu m'as rendu ma fierté / Précieux ami » et « Comment puis-je te remercier d'avoir eu confiance en moi ? Honnêtement, nous mangerons notre chapeau si quelqu'un peut trouver des paroles comme celle-ci de nos jours. Mais parce que les paroles ne sont que des mots sans musique, « You Make Me Feel Brand New » brille également sur le plan musical. La chanson, du groupe de cinq membres des Stylistics, s'articule autour du baryton d'Airrion Love (un nom de famille prophétique) et du fausset de Russell Thompkins, Jr.. Les deux passent du couplet au pré-refrain, le reste du groupe se joignant pendant le refrain. Le résultat est scintillant, magique et débordant de romantisme.

Les gens qui écouteront « You Make Me Feel Brand New » le jour de la Saint-Valentin partageront également une tranche de Philadelphia Soul des années 70, alias Philly Soul, un pendant de la Motown caractérisé par une musique décontractée et des arrangements denses. Cela fait de Philly Soul le compagnon idéal pour les journées, soirées et soirées romantiques.

À ce stade, les souvenirs et les discussions sur « Saturday Night Fever » de 1977 se résument probablement à cette scène de danse de John Travolta où il botte le cul et botte également l'air dans un split en plein air. Mais « Saturday Night Fever » a eu l'honneur non seulement de réaliser de telles festivités emblématiques, mais aussi de nous accorder cinq succès n°1 des Bee Gees. « Stayin' Alive » pourrait attirer toute l'attention, en particulier en tant que chanson surjouée de la bande originale d'un film et d'une série télévisée, mais c'est « How Deep Is Your Love » qui constitue l'une des plus belles chansons d'amour des années 70, à la Saint-Valentin ou autrement.

Alors que le clip de « How Deep Is Your Love » est sur le point de violer notre règle du mélodrame sans sourcils, la musique de la chanson est tout simplement trop belle pour ne pas bouger. Une grande partie de la beauté de la chanson dépend de sa progression du refrain descendant, puis ascendant. Les paroles « Parce que nous vivons dans un monde de fous / Breakin' us down » se superposent sur une progression d'accords descendante, quelque peu mélancolique, qui correspond aux mots. Ensuite, la musique monte à nouveau avec « Quand ils devraient tous nous laisser tranquilles / Nous vous appartenons » et se résout en quelque chose de doux-amer – tout comme la chanson sur deux personnes trouvant refuge l'une dans l'autre. Et bien sûr, il y a les merveilleuses harmonies vocales des frères Gibb – Barry, Robin et Maurice.

Le sentiment plus complexe et nuancé de « How Deep Is Your Love » pourrait se résumer à la façon dont il a été écrit, qui était différent des autres morceaux des Bee Gees. La chanson a été initialement écrite pour la chanteuse Yvonne Elliman, mais les Bee Gees l'ont conservée et ont ensuite ajouté des touches nuancées.

Eric Clapton gagne une place dans notre liste restreinte de chansons d'amour des années 70 pour « Wonderful Tonight » de 1977, tiré de l'album nommé d'après son surnom « Slowhand ». À la fin des années 70, Clapton était déjà devenu célèbre grâce aux Yardbirds et Cream, s'était lancé seul et avait démontré sa concentration caractéristique sur l'écriture de chansons et le chant plutôt que sur le déchiquetage effréné de la guitare. « Wonderful Tonight » est un exemple de ce style, construit autour d'un riff de quatre notes simple mais très émotif, d'un phrasé instrumental et vocal très délibéré, et d'un tempo et d'un rythme idéaux pour les danses lentes lors des mariages.

Contrairement aux autres chansons de cette liste, « Wonderful Tonight » ne décrit pas l'amour en termes abstraits. « Wonderful Tonight » raconte plutôt sa romance à travers une histoire spécifique sur un couple se préparant à sortir, se dirigeant vers une fête, l'homme ayant trop bu et le couple rentrant chez lui. La fin du refrain revient à des lignes de va-et-vient comme : « Et puis elle me demande : « Est-ce que j'ai l'air bien ? » / Et je dis : « Oui, tu es magnifique ce soir. » Ces paroles, associées à la perfection absolue du son de guitare clair et semblable à la voix de Clapton, devraient faire pâmer n'importe quel auditeur à la Saint-Valentin.

Il s’avère que les paroles très spécifiques de la chanson étaient basées sur des événements réels tout aussi spécifiques. Clapton a écrit « Wonderful Tonight » alors qu'il sortait avec le mannequin anglais Pattie Boyd, qui a mis beaucoup de temps à se préparer à sortir. Un soir après l'avoir reçu, Boyd a demandé à Clapton (selon Bonhams) : « Est-ce que j'ai l'air bien ? », et il a sorti sa guitare et a joué « Wonderful Tonight ». Comme le cite Boyd dans le New York Times : « C'était une chanson si simple mais si belle et pendant des années elle m'a déchiré. »

Aucune liste de chansons romantiques de la Saint-Valentin des années 70 ne pourrait être complète sans Barry White. Vous avez tous entendu la voix de cet homme, n'est-ce pas ? Disons simplement que sa voix est d'un certain registre à faire frémir certains organes. Mais dans le cas de la chanson de 1974 en question, « You're The First, The Last, My Everything » de « Can't Get Enough », la chanson parle moins de chambres que de joie. Cela la rend unique dans notre liste, car les chansons d'amour romantiques ont tendance à être des affaires au tempo plus lent, rêveuses et ressemblant à des berceuses – comme nous l'avons exploré. Ce n'est pas le cas avec « You're The First, The Last, My Everything », qui capture la joie sautillante et vertigineuse d'être simplement présent, dans l'instant, avec quelqu'un que vous adorez vraiment.

« You're The First, The Last, My Everything » commence assez étrangement, car la première minute sur environ quatre minutes et demie est une longue intro orale. Mais d'une manière ou d'une autre (voir notre commentaire sur le registre vocal ci-dessus), White maintient l'attention de l'auditeur avant de passer à la chanson réelle, pilotée par le piano et les percussions, texturée par les cordes et la harpe. « You're The First, The Last, My Everything » ne se contente pas de flotter à travers les nuages ​​sur toute sa longueur, il danse et fonce comme un tableau de chansons planant sur les courants de l'amour. Et même si les paroles semblent un peu clichées lorsqu'elles sont lues sur papier – « Le premier, mon dernier, mon tout / Et la réponse à tous mes rêves » – la prestation passionnée de White les rend crédibles.

Chose intéressante, White n’a pas écrit la version originale de « You’re The First, The Last, My Everything ». L'original datait de 1956 et était une chanson country de Peter Radcliffe. White a vu le potentiel et a refait le morceau pour en faire le superbe morceau de la Saint-Valentin qu'il est.