5 chansons rock pour vous aider à surmonter la douleur d'un autre single pour la Saint-Valentin

Chaque année va et vient, et dans le vide commercial d'après décembre se cache le rêve de consommation d'un vendeur de chocolat et de fleurs : la Saint-Valentin. Et même si les origines obscures de la Saint-Valentin remontent à la fête païenne romaine des Lupercales, la plupart des gens modernes sont en grande partie préoccupés par le fait de ne pas être laissés seuls le 14 février – s'ils s'en soucient du tout, bien sûr. Pour ceux qui s'en soucient et qui souffrent réellement de chagrin le jour de la Saint-Valentin, le rock'n roll est là pour les aider.

Même si le rock couvre toute la gamme, des Rolling Stones à Radiohead, et s'étend des chansons festives aux confessionnaux poétiques, cela ne signifie pas qu'il ne peut pas réconforter les individus seuls le jour de la Saint-Valentin. En fait, cela signifie le contraire. Que quelqu'un ait besoin d'une chanson pleine d'espoir et d'élévation pour passer la journée, d'un majeur ricanant, d'un headbanger provocateur ou d'un cri lugubre vers le ciel, nous avons environ 80 ans de musique très variée parmi laquelle choisir.

Sur cette note, nous avons choisi pour cet article des chansons qui reflètent une variété non seulement de styles rock, mais aussi d’approches pour surmonter la douleur. Une chanson de rupture classique comme « Go Your Own Way » de Fleetwood Mac et la relation sans fin tumultueuse de Stevie Nicks et Lindsey Buckingham est un choix évident. Le « Hey You » spatial et contemplatif de Pink Floyd, quant à lui, décrit le désir général de connexion humaine, y compris le jour de la Saint-Valentin. « I Stand Alone » de Godsmack, en revanche, sert d'hymne de résilience face aux circonstances qui cherchent à contrôler la vie et l'esprit de chacun. Peu importe que les personnes seules à la Saint-Valentin soient seules, elles n'ont pas besoin de se sentir seules.

Dire que les problèmes relationnels sans fin entre Lindsey Buckingham et Stevie Nicks pourraient inspirer les personnes seules et opprimées dans 50 ans. À l'époque où Buckingham écrivait « Go Your Own Way », il était en colère contre Nicks à propos de leur rupture imminente alors même que les deux travaillaient ensemble sur ce qui allait sans doute devenir le meilleur album de Fleetwood Mac, « Rumors » de 1977. « Go Your Own Way » représentait sa déclaration sur leur relation, tandis que « Silver Springs » de Nicks représentait la sienne. Et bien que l'une ou l'autre chanson puisse servir d'inspiration lors d'une Saint-Valentin solitaire, nous allons faire un clin d'œil à « Go Your Own Way » parce qu'elle a le genre de courage, de mordant et de franchise – « Vous pouvez suivre votre propre chemin, suivre votre propre chemin / Vous pouvez l'appeler un autre jour de solitude » – qui renforcera l'esprit et le cœur contre les relations brisées.

« Grit » et « bite » peuvent être des mots étranges à appliquer à une chanson de Fleetwood Mac, un groupe connu pour son côté onirique et ses harmonies luxuriantes, mais ils sont vrais pour « Go Your Own Way ». Cela est particulièrement vrai pour la version étendue de l'album live de Fleetwood Mac de 1997, « The Dance », qui est une chanson rock-out absolue avec un outro/solo prodigieux qui se termine par Buckingham brisant les cymbales de Mick Fleetwood à mains nues. Cette version semble inhabituellement pleine d'espoir et édifiante, comme si le temps avait tempéré les sentiments de Buckingham et Nicks (ce dernier pouvant en fait être vu souriant au début de la chanson).

Mais même si « Go Your Own Way » est une chanson de rupture, ses sentiments peuvent s’appliquer à toute personne seule le jour de la Saint-Valentin. Si votre objectif est de vous sentir complet en vous-même, vous devriez écouter cette chanson.

Tant que nous ignorons une partie de l'ironie qui sous-tend le choix de « Don't Stop Me Now » de Queen pour cet article (nous en parlerons plus tard), peu de chansons pourraient être aussi stimulantes pour les solitaires. Quand le plus pieux des chanteurs, Freddie Mercury, parle de « passer un bon moment », de « défier les lois de la gravité », de « brûler à travers le ciel », de faire de vous un homme/une femme supersonique et de mélanger Lady Godiva et Mister Fahrenheit dans des choses, vous ne pouvez vraiment pas vous empêcher de lever le poing devant la génialité de… eh bien, peu importe ce que Mercury chantait. Parce qu'en réalité, cela n'a même pas d'importance. Lorsque la chorale « Ne m'arrête pas maintenant » entre en jeu, les célibataires de la Saint-Valentin se sentiront radieux et prêts à conquérir le monde parce que « Je vais y aller, y aller, y aller, rien ne peut m'arrêter ».

Passons maintenant à l'ironie de « Don't Stop Me Now ». Queen a sorti le morceau écrit par Mercury sur son album de 1978, « Jazz », en plein milieu de l'une des périodes les plus indulgentes et alimentées par la drogue de Mercury. Cela signifie que « Don't Stop Me Now » est en fait une chanson sur le fait de ne pas être seul, quelle que soit la façon dont nous pourrions évaluer le monde intérieur et la santé mentale de Mercure à l'époque. Mais peu importe. La chanson est si joyeuse, exubérante et actuelle qu'elle ne peut s'empêcher d'encourager et d'inspirer les masses blessées le jour de la Saint-Valentin.

L'auteur-compositeur américain décrit « Hey You » de Pink Floyd comme sombre, mais ce n'est pas l'essentiel. « Hey You » ne parle pas de solitude en tant que sujet, mais plutôt de combler le fossé entre soi et les autres. C'est une chanson sur le désir de connexion qui soutient les auditeurs parce qu'elle fait exactement cela : leur donne le sentiment d'être connectés aux autres. Cela rend « Hey You » aussi loin d'être sombre que possible et un excellent compagnon pour les célibataires qui tentent de traverser une Saint-Valentin difficile tout en regardant des couples brillants et heureux se promener.

« Hey You » s'avère si encourageant parce qu'il vient d'un endroit réel et d'une véritable sagesse apprise. Le bassiste de Pink Floyd, Roger Waters, a écrit la chanson du légendaire album du groupe de 1979, « The Wall », après son divorce. Il avait l'impression d'avoir laissé certaines relations de côté lors de son divorce, et « Hey You » est l'expression du désir de reforger ces relations. D'où certaines phrases qui font allusion aux tournées, comme : « Hé, toi / Là-bas sur la route, faisant toujours ce qu'on te dit, peux-tu m'aider ? »

Selon cette mesure, « Hey You » est doublement utile pour les célibataires le jour de la Saint-Valentin, car il leur rappelle que leur vie ne se résume pas uniquement à leurs proches. Une vie est un réseau d'amitiés, de familles, de connaissances, de cercles sociaux, etc., rempli d'individus qui remplissent chacun des rôles différents. Il s'agit d'une leçon également décrite par « The Wall » dans son ensemble, car elle raconte l'histoire de la rock star fictive Pink, de plus en plus isolée au fil du temps. Ainsi, plutôt que de se vautrer dans un vide mélancolique, « Hey You » et son paysage sonore flottant et psychédélique encourage les auditeurs à faire comme Waters l'a fait et Pink n'a pas fait : tendre la main à ses amis en cas de besoin.

Soyons clairs dès le départ : oui, « I Stand Alone » de l'album de Godsmack de 2003, « Faceless », convient parfaitement aux adolescents hargneux qui aboient après leur mère pour qu'elle sorte de leur chambre. Oui, ses riffs sont hyper simples. Oui, il a été présenté dans « Le Roi Scorpion » de 2002, comme le montre sa vidéo. Et oui, il a également été présenté dans « Prince of Persia: The Warrior Within » de 2004 sur PS2, une suite crasseuse et Edgelord du brillant et décalé « Sands of Time ». Mais nous, ou n'importe qui d'autre, mentirions si nous ne disions pas que « I Stand Alone » botte tellement le cul et nous stimule si puissamment qu'il sert d'hymne meurtrier d'autonomisation. Que vous vous dirigiez vers une bagarre professionnelle de MMA ou que vous vouliez simplement hurler au monde que vous n'avez pas besoin de ses absurdités, de sa duplicité ou de retourner les cartes Hallmark Valentine, cette chanson est faite pour vous.

Nous n'avons aucun témoignage direct de Godsmack concernant une histoire spécifique derrière « I Stand Alone » et des lignes comme son ouverture, « Je te l'ai déjà dit une fois / Je ne peux pas me contrôler / Si tu essaies de me faire tomber / Tu vas craquer. » Cependant, le chanteur de Godsmack, Sully Erna, a nommé son documentaire biographique de 2023 d'après la chanson « I Stand Alone : The Sully Erna Story ». Le film retrace le chemin d'Erna vers le succès à travers les quartiers d'enfance violents, la drogue, le doute de soi, les mauvaises relations, etc. Erna n'a peut-être pas fait cela seul – Godsmack est un groupe, après tout – mais il était singulièrement motivé et obsédé par la musique en tant que jeune adulte. Peu importe que tout cela soit un peu passe-partout, vous pouvez simplement lancer « I Stand Alone » le jour de la Saint-Valentin et crier ses paroles jusqu'à ce que vous les croyiez.

Bring Me the Horizon est suffisamment fluide pour faire notre choix pour cet article, et c'est une bonne chose. Leur morceau « Can You Feel My Heart » de 2013, extrait de l'album « Sempiternal », est une véritable main tendue à ceux qui souffrent et dans le besoin. La chanson est pleine de répliques adaptées aux relations de tous bords, comme « J'ai peur de me rapprocher et je déteste être seule / J'aspire à ce que ce sentiment ne soit pas ressenti du tout » et « Je ne peux pas noyer mes démons, ils savent nager. » Il en va de même pour son refrain, qui peut également s'appliquer à bien d'autres types de problèmes ou de détresse personnels : « Pouvez-vous entendre le silence ? / Pouvez-vous voir l'obscurité ? / Pouvez-vous réparer ce qui est brisé ? / Pouvez-vous sentir mon cœur ? Vous pourriez potentiellement reprocher à la chanson d'être trop exubérante et emo, mais si vous faites cela, vous réduiriez sa valeur pour les gens qui se sentent seuls le jour de la Saint-Valentin.

Le leader de Bring Me the Horizon, Oli Sykes, apporte son A-game à une performance vocale qui correspond à l'intensité émotionnelle des paroles de « Can You Feel My Heart ». Sa performance vocale fait également partie de la tonalité de la chanson, répétant une phrase mélodique, qui est en fait un fragment de la voix de Sykes mappée sur un clavier. Que les auditeurs s'en rendent compte ou non, cette petite astuce de composition et de production donne l'impression que quelqu'un crie pendant toute la durée de la chanson. Et si les gens écoutent « Can You Feel My Heart » pendant que leur cœur crie, ils pourraient bien trouver le miroir émotionnel sympathique dont ils ont besoin.