Les 5 meilleurs choix de karaoké qui sont durs – et ne sont pas des clichés boiteux

« À ma façon. » « Mon coeur continuera. » Que Dieu nous aide tous, « Volare ». Certains morceaux sont fatals à l'ambiance de tout rassemblement de karaoké, soit parce qu'ils sont vraiment exagérés, soit parce qu'ils sont plus difficiles qu'il n'y paraît, et la combinaison d'un chanteur amateur et de thés glacés de Long Island deux pour un peut vider la vie de n'importe quel morceau. Heureusement, la plupart des bons systèmes de karaoké ont un catalogue très riche avec des centaines de joyaux cachés qui n'ont pas été chantés des dizaines de fois cette semaine et plusieurs fois ce soir-là, et que même un chanteur modestement talentueux avec une chanson fraîche et une présence confiante peut offrir.

Aucune des chansons ici ne nécessite une voix particulièrement forte, avec de l'attitude et de la verve faisant une grande partie du savoir-faire commercial pour une bonne performance. De même, aucune de ces chansons n’est particulièrement longue, ce qui vous évite (ainsi qu’à votre public) le désespoir d’essayer de diffuser un morceau dont vous ne vous souvenez pas durait plus de six minutes.

« Harper Valley PTA » est la chose la plus rare qui soit : un morceau dissident féminin. L'interprétation pragmatique de Jeannie C. Riley a été un succès cross-over country-pop en 1968, et heureusement pour les chanteurs de karaoké si personne d'autre, son thème de base consistant à dénoncer les doubles standards sexistes et l'hypocrisie des petites villes continuera à séduire le public aujourd'hui. « Harper Valley PTA » a été si populaire à sa sortie qu'il a donné naissance à un film et à une sitcom, tous deux mettant en vedette Barbara Eden dans le rôle du personnage central aux longues jambes et à l'esprit libre. Vous pouvez donc être assuré que quelqu'un dans votre public se souviendra et aimera la chanson.

Le récit raconte l'histoire de Mme Johnson, une mère veuve qui reçoit un communiqué méchant de la PTA de l'école de sa fille l'accusant de porter des jupes courtes et d'avoir des relations avec les hommes, entre autres péchés contre les convenances. La mère fait alors irruption dans la prochaine réunion de la PTA, sa jupe vraisemblablement non allongée, et diffuse le linge sale des « hypocrites de Harper Valley » qui remettaient en question ses capacités à élever des enfants. Riley était une interprète plus forte qu'une chanteuse, et quiconque peut égaler son audace peut atteindre les tuyaux limités requis par cette chanson.

Se plaindre des hommes est un concept d'écriture encore plus éprouvé que se plaindre des femmes, mais l'auteure-compositrice-interprète britannique Kirsty MacColl a proposé une nouvelle approche avec « England 2 Colombia 0 ». La chanson est racontée du point de vue d'une mère célibataire qui revient dans le monde des fréquentations et découvre que le charmeur avec qui elle est allée regarder un match de football télévisé a non seulement des enfants, mais qu'il est toujours marié à leur mère. La chanson se termine par l'une des meilleures lignes d'embrassement que vous ayez jamais entendues : « Maintenant, tu peux aller en enfer / Je vais au Brésil… » Cela vaudrait le prix d'un billet pour Rio rien que pour prononcer cette ligne et le penser.

« Tropical Brainstorm », sur lequel apparaît « England 2 Colombia 0 », était le dernier album de MacColl avant sa mort dans un accident de bateau au Mexique en 2000. Auteur-compositeur véritablement talentueux, elle mérite qu'on se souvienne mieux d'elle que pour l'esprit ironique qu'elle a insufflé dans sa musique. Faites votre part la prochaine fois que l’inscription au karaoké arrivera.

Celui-ci nécessitera un peu de répétition, mais si vous êtes prêt à travailler, la foule fera la queue pour acheter des billets et avoir peut-être la chance de manger dans votre main. « Prisencolinensinainciusol » est une chanson charabia destinée à sonner comme l'anglais américain, prononcée avec le même fanfaronnade à la Elvis qui avait influencé l'écrivain et chanteur Adriano Celentano en tant qu'artiste émergent. La chanson a été un succès lors de sa sortie en 1972 et n'a jamais complètement quitté la conscience publique, notamment lors des cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2026 à Milan, ville natale de Celentano, rejoignant les œuvres des titans de l'opéra italien comme symboles de la culture du pays. Si vous parvenez à coller le charabia et à l'habiller d'une présence scénique vigoureuse, vous avez au moins un numéro qui vaut une boisson gratuite.

Celentano est l'une des pop stars italiennes les plus célèbres de la génération d'après-guerre, célèbre peut-être autant pour sa présence intense sur scène que pour sa musicalité. Son propre site Internet qualifie le chant de Celentano de « brechtien », une comparaison avec le dramaturge expérimental allemand Bertolt Brecht, dans le même paragraphe où il décrit sa danse comme « épileptique », ce qui implique une image de soi intéressante. Heureusement, sa prestation vibrante et sa confiance en soi sont plus faciles à imiter lors d’une soirée karaoké que n’importe quel style de performance que son site Web tente de décrire.

Ce n'est pas une soirée karaoké sans au moins un duo, et « You're the Reason Our Kids Are Ugly » de Conway Twitty et Loretta Lynn est un humdinger. La relation fictive de Lynn et Twitty variait de sensuelle à sans issue en fonction de la chanson qu'ils chantaient à l'époque, et « Vous êtes la raison pour laquelle nos enfants sont laids », une dispute conjugale bon enfant dans laquelle les époux se blâment pour tout, y compris l'apparence de leurs enfants, laisse briller les talents comiques des chanteurs.

« You're the Reason Our Kids Are Ugly » est facile à chanter et encore plus facile à chanter, avec les bonnes lignes réparties également entre les chanteurs. En prime, la chanson montre vraiment l'accent de Lynn, ou du moins une version qu'elle était prête à jouer pour le moment : sa prononciation de « wires » comporte une voyelle rarement, voire jamais, entendue par quelqu'un d'autre dans le monde. Mais il n'est pas nécessaire d'être ou de parler comme une fille de mineur de charbon pour vendre cette chanson à une foule enthousiaste. Laissez-vous simplement guider par les paroles et les roulements d’yeux intégrés qu’elles inspirent.

Vous voulez quelque chose de rapide, de colérique et de nasal ? C'est pourquoi Dieu a créé Green Day ! L'énorme catalogue du mastodonte punk-pop offre de nombreuses options de karaoké pour un chanteur avec une énergie rebondissante et un doigt d'honneur pour les pouvoirs en place, mais l'un des meilleurs choix est le sous-estimé « The Grouch » de leur album « Nimrod ». avec. (Danger : réfléchir à l'âge que Green Day considérait comme « vieux » en 1997 pourrait causer des dommages psychiques permanents aux millennials.)

Billie Joe Armstrong, bénis-le, sonne exactement comme lui sur ce morceau, ce qui signifie que votre meilleure impression d'Armstrong peut l'emporter. Et d'une durée d'à peine plus de deux minutes, la chanson est merveilleusement serrée, du genre que l'on peut prononcer rapidement et sauter hors de la scène avant que quiconque ne regarde sa montre. Canalisez votre mépris pour les nimrods de votre vie pendant que vous interprétez « The Grouch » et laissez les applaudissements vous envahir.