Les 5 meilleures chansons avec des solos de basse épiques au début

Ce n'est pas tous les jours qu'on entend un solo de basse incontournable, mais c'est encore plus rare lorsqu'il fait partie du début d'une chanson. Lorsqu’il est exécuté correctement, il donne le ton de ce qui va arriver et a le potentiel de transformer toute l’expérience de l’auditeur. Il devient à la fois le fondement et le moteur du voyage musical.

De Flea des Red Hot Chili Peppers à Chris Wolstenholme de Muse et Cliff Burton de Metallica, les plus grands bassistes du monde ont su monter au créneau et annoncer leur arrivée en frappant ces cordes plus épaisses avec plus de vigueur, de passion et de détermination. Tout ce qui vient après ces intros électrisantes n’est que de l’histoire – de l’histoire musicale.

En choisissant les morceaux présentés ici, nous avons examiné les meilleures chansons avec des solos de basse épiques au début qui sont devenues des incontournables du catalogue de chaque artiste. Ce sont les véritables bangers que tous les fans connaissent comme leur poche et qu’ils incluraient instantanément dans n’importe quelle compilation best-of sans hésitation. Certains sont complexes, d'autres sont là pour passer un bon moment – ​​pas pour longtemps – mais une chose est sûre ici : ils déchirent !

Chaque fois que quelqu'un mentionne Avenged Sevenfold – un prétendant à être considéré comme l'un des groupes de rock les plus importants des années 2000 – la première chose qui vient à l'esprit est le jeu de guitare sensationnel de Zacky Vengeance et Synyster Gates. Les rockers ont déchaîné des solos de guitare absolument époustouflants au cours de leur carrière ; cependant, le bassiste Johnny Christ s'est levé dans l'intro de « The Wicked End » pour rappeler à tout le monde que ses doigts sont tout aussi rapides, furieux et mélodiques que ceux de ses camarades du groupe.

S'envolant de « City of Evil » de 2005, « The Wicked End » ne fait pas partie des singles comme « Bat Country » ou « Seize the Day », mais c'est un morceau apprécié des fans d'A7X qui aiment les limites musicales qu'il repousse et la façon dont il met en valeur un groupe qui ose essayer d'être différent. La chanson commence avec Christ dans la poche et déchire la basse pendant près de 10 secondes avant que les harmonies jumelles de la guitare ne prennent le dessus. Christ adopte ici une approche sauvage, forte et percutante de son jeu de basse, aspirant l'auditeur dans ce qui est en passe de devenir un champ de bataille sonore à la fois brutal et beau.

Même dans la section des commentaires de YouTube, de nombreux fans considèrent cette chanson comme l'un des morceaux les plus sous-estimés d'Avenged Sevenfold, tandis que sur Reddit, d'autres ont crédité le travail du Christ sur cette chanson. « L'intro de 'The Wicked End' est assez dingue », a écrit un utilisateur de Reddit.

Fait amusant : la plupart des normés ne savent pas que l’intro de « For Whom the Bell Tolls » de Metallica est jouée à la basse. En fait, même de nombreux fans de Tallica ne connaissaient pas non plus cette anecdote. Un fil de discussion Reddit a vu de nombreux Redditors révéler qu'ils n'avaient découvert ce fait que beaucoup plus tard. « Mais quand j'ai appris la vérité, cela a élevé mon respect et mon admiration pour Cliff au rang de légende », a écrit un utilisateur.

On ne peut pas leur en vouloir, puisque l'intro sonne comme si elle était jouée par une guitare électrique. Cependant, c'est en fait le regretté Cliff Burton qui produit le son incomparable et épique grâce à une pédale wah-wah et sa fidèle basse. Il est presque impossible de le croire jusqu'à ce que vous regardiez une vidéo en direct du bassiste interprétant « For Whom the Bells Toll », alors vous comprenez pourquoi il était si bien noté, et cette chanson de l'album « Ride the Lightning » a été qualifiée par Rolling Stone de l'un des meilleurs morceaux de métal de tous les temps.

Alors que la batterie de Lars Ulrich ajoute une couche de rythme, l'intro est entièrement consacrée à Burton, qui contrôle l'ambiance dans la paume de sa main et laisse ses doigts faire ici toutes les marionnettes. Rien n’a besoin d’être dit parce qu’il y a un sentiment inquiétant et inquiétant qui dit tout. Pour qui sonne effectivement le glas.

En tant que groupe, Muse refuse de se conformer aux conventions génériques. Ils essaieront de faire l'inattendu. Le morceau « Hysteria », issu de l’album « Absolution » de 2003, en est un excellent exemple. C'est le décollage dès qu'un solo de basse fortement déformé et flou voit les doigts de Chris Wolstenholme danser autour du manche et menacer de mettre le feu à l'instrument avec la vitesse à laquelle il se déplace.

« Cela s'est produit lors d'une balance à Doncaster », a expliqué Wolstenholme sur l'origine de la chanson sur « The Leona Graham Podcast ». « Matt (Bellamy) a commencé à jouer le riff de basse, il le jouait à la guitare, et il le jouait en quelque sorte presque comme un truc du genre bluesy. Ensuite, nous avons commencé à le brouiller, et je pense que j'ai ajouté la seizième chose pour donner l'impression que c'était un truc de type mitrailleuse. Et puis c'est devenu la ligne de basse… »

Sans aucun doute, la ligne de basse de Wolstenholme dans « Hysteria » reste l’un des morceaux de musique les plus emblématiques de Muse et est instantanément identifiable dès l’intro seule. Sur Reddit, les fans ont loué le travail de Wolstenholme, avec un commentateur faisant l'éloge de son influence et écrivant, en partie, « C'était la ligne de basse de référence à apprendre pour les adolescents apprenant la guitare au milieu des années 2000, et (il y a) peu de lignes de basse aussi reconnaissables mais aussi complexes, sans se plonger dans une musique progressive plus obscure. »

Flea n'est pas un bassiste régulier, c'est un funkasarus. Tout le groove des Red Hot Chili Peppers est mené par le musicien maniaque qui refuse de rester immobile une seule seconde. Pourtant, c'est son influence rapide (et ses doigts) dans « Higher Ground » qui aide à séparer la chanson de l'original de Stevie Wonder, qui est différent mais tout aussi brillant.

Au début du morceau, Flea joue une ligne de basse entraînante de manière isolée et rapide avant Will Ferrell Le rythme de batterie de Chad Smith entre en jeu et la chanson se transforme en une bête funk metal à part entière. Bien que le morceau présente de nombreux points forts et des sections mémorables, c'est le solo de basse fulgurant de l'intro qui met tout le monde sur pied et dirige les débats.

La chanson est devenue une pièce centrale de chaque setlist du RHCP. En fait, le groupe et ses amis en ont interprété une interprétation tonitruante lorsqu'ils ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame 2012, avec un commentateur disant : « Il n'y a pas de meilleur bassiste que Flea ! (via YouTube). Soyons tous reconnaissants que les Red Hot Chili Peppers aient décidé de reprendre « Higher Ground » de Stevie Wonder.

En tant que l'un des groupes de rock les plus importants des années 1970, le premier album éponyme de Black Sabbath reste un incontournable pour tout fan. Cela a changé le cours de l'histoire de la musique, annonçant l'arrivée d'un groupe qui n'avait pas peur d'embrasser l'obscurité et de danser avec le diable au clair de lune (pour reprendre une citation de « Batman » de Tim Burton).

L'une des chansons les plus mémorables de cet album est « NIB », qui a été élue par les lecteurs de Rolling Stone comme l'un des meilleurs morceaux de Sabbath en 2013. Pendant un peu plus de six minutes, Ozzy Osbourne et son équipe emmènent les auditeurs dans un puissant voyage vers des régions inconnues et retour. Cependant, l’intro gifle différemment – ​​principalement parce que c’est exactement ce qu’elle fait. Le bassiste Geezer Butler y applique toutes les sensibilités blues et funk, dansant du bout des doigts sur tous les tableaux et se déchaînant avec liberté et originalité. Le solo de basse de Butler a également été étiqueté et appelé individuellement «Basically», ce qui est probablement le nom le plus approprié qui soit.

Alors qu'Ozzy a fait la une des journaux pour Black Sabbath, de nombreux musiciens et fans connaissent l'importance du jeu de Butler – en particulier sur un morceau comme « NIB ». Sur Reddit, les fans conviennent que le solo de Butler est quelque chose de spécial, avec un message sur Redditor : « Ce n'est en fait pas très difficile à jouer, mais ce n'est pas le problème. C'est un solo emblématique et sonne incroyable. Le ton qu'il avait sur les deux premiers albums est le Saint Graal pour moi. »