5 guitares chères, selon les légendes du rock, valent absolument l'argent

S’il y a une chose que tous ceux qui ont déjà acheté une guitare savent, c’est que les instruments peuvent coûter assez cher. Avec différents modèles allant de quelques centaines de dollars à plusieurs milliers, il peut être difficile de déterminer lesquels valent réellement le coup. Bien sûr, quelques-uns des modèles les plus emblématiques peuvent constituer des choix fiables, mais même dans ce cas, l’avis d’un expert serait utile pour choisir entre eux. Il n’y a pas de meilleurs experts que les légendes incontestées du rock et, heureusement, la plupart d’entre eux aiment parler de guitares.

Pour tous ceux qui recherchent leur prochaine guitare, un groupe de grands noms de tous les temps ont chanté les louanges d’un certain modèle sur disque, et beaucoup ont été heureux d’expliquer pourquoi en détail. Les légendes de tous les styles, de Santana à Slash et Joe Bonamassa à BB King, ont leurs propres recommandations, que nous avons compilées ici pour déterminer quelles guitares chères valent vraiment le coup.

Peu de marques de guitares sont aussi respectées que Fender, et aucun de leurs modèles n'est aussi apprécié et emblématique que la Stratocaster. Tout au long des 70 ans d'histoire de l'entreprise, le fabricant a connu plus d'un soi-disant âge d'or pour ses instruments, mais aucun n'a dépassé la période allant de la fin des années 50 au début des années 60. En plus de produire des modèles du Saint Graal comme le '57, cette période a également introduit le '62, qui a été le favori de plusieurs légendes. L'un d'entre eux est le guitariste des Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, dont la guitare signature proposée par Fender est une reconstitution minutieuse de sa propre guitare de 1962.

Obtenir l'une des Strats emblématiques de Frusciante neuves vous coûtera plus de 20 000 $, mais Fender propose également des reproductions plus générales qui coûtent entre 4 000 $ et 5 000 $ neuves. Quoi qu’il en soit, ces instruments coûtent cher, mais certaines légendes ne jurent que par eux. Comme Frusciante l'a expliqué à Guitar World, « (le '62) est celui qui m'a parlé de manière étrange. Et depuis, j'ai eu beaucoup d'autres Strats – de cette période en général – et celle qui se trouvait là ce jour-là, je n'en ai jamais trouvé de meilleure que celle-là.  » Les autres guitaristes qui préféraient un '62 étaient Stevie Ray Vaughan, dont la guitare emblématique « Number One » faisait partie de '62, ainsi qu'Eric Clapton et Jimi Hendrix, qui utilisaient souvent des '62.

Facilement l'une des plus grandes gammes de guitares populaires, la série Gibson ES offre également un son épais qui va avec. La série ES est la principale gamme de guitares électriques semi-creuses de Gibson, avec toute une série de modèles différents, bien que le plus célèbre soit de loin l'ES-335 et les plus similaires, comme l'ES-355. Ils sont connus pour leur chaleur exceptionnelle, dont une grande partie provient du corps semi-creux, et pour leur son généralement énorme, qui a un prix. La plupart des modèles ont tendance à se situer entre 3 000 $ et 6 000 $ neufs, quelques-uns allant encore plus haut, mais certaines légendes jurent qu'ils en valent la peine, notamment BB King et Dave Grohl.

La guitare la plus célèbre de King était « Lucille », un nom qu'il a appliqué à un certain nombre de guitares au fil des années, mais les plus célèbres d'entre elles étaient les ES-335 et ES-355. Gibson a publié des lignes signature King pour les deux modèles, et le roi du blues n'est pas seul. Grohl possède également une signature ES-335 (bien qu'elle soit stylisée comme un DG-335 d'après ses initiales) basée sur sa propre guitare de longue date.

Comme Grohl l'a expliqué lors de la présentation de sa propre ES-335 à NME (via Far Out), « Cette guitare avec laquelle j'ai réalisé chaque disque des Foo Fighters… c'est le son des Foo Fighters, cette guitare. Sur chaque disque, je pourrais utiliser d'autres guitares de temps en temps. Pour la plupart, c'est juste ça. »

Il n'y a pas beaucoup de guitares aussi immédiatement reconnaissables que la Flying V de Gibson ; son profil de corps à lui seul en fait une véritable icône parmi les nombreux styles de l'instrument. Elle est connue comme l’une des guitares métal les plus stéréotypées, bien qu’un certain nombre de légendes d’autres genres la qualifient de préférée. Parmi eux se trouve l'icône du blues rock moderne Joe Bonamassa, qui est allé jusqu'à payer plus de 400 000 $ pour un Flying V '58 bien conservé. Gibson propose également une reproduction du Flying V '58, et même à 1/40ème du prix de Bonamassa, cela reste un investissement majeur – mais si vous demandez à Bonamassa, cela en vaut la peine à tout prix.

Parlant de son achat massif à Guitarist, Bonamassa a déclaré : « … c'est le montant le plus élevé que j'ai jamais payé pour une guitare de ma vie… Mais que vaut une Flying V ? Elle vaut ce que quelqu'un est prêt à payer pour elle. » Bonamassa n'est pas non plus le seul à aimer les Flying V de la fin des années 50. Parlant de l'amour de la légende du blues Albert King pour le Flying V avec sa guitare vintage, Billy Gibbons (lui-même une légende du blues) a déclaré un jour : « Je pense que quiconque a la chance de jouer du Gibson Flying V de la fin des années 1950 conviendrait que ce n'est pas seulement l'un des instruments les plus exotiques, mais qu'il vient du zénith de l'expertise de fabrication de Gibson. »

Si vous n'avez pas près d'un demi-million de dollars à dépenser pour une guitare, ne vous inquiétez pas : Gibson propose également des reproductions de Flying V '58 pour environ 10 000 $ et des V modernes dans une fourchette de 2 000 à 3 000 $.

Si vous avez vu la légende du latin et du blues Carlos Santana jouer de la guitare à un moment donné au cours des 50 dernières années, il y a de fortes chances que vous l'ayez vu jouer d'une PRS, la marque dont il n'a cessé de chanter les louanges. Malgré sa grande collection de guitares, dont beaucoup sont en rotation régulière pour des performances live, il a longtemps préféré ses guitares PRS aux autres. Santana a expliqué son dévouement à Guitar World en disant : « Je reviens toujours à mes modèles PRS. Paul Reed Smith est passé maître dans la création d'un instrument qui se comporte bien. Peu importe la météo, il restera accordé et vous donnera toujours ce superbe son. »

Dans la même interview, Santana a déclaré à propos de son modèle PRS signature : « Je pense que c'est le plus fluide. C'est l'instrument le plus simple pour moi pour matérialiser ma vision intérieure, mes pensées et mes émotions. Il n'y a pas beaucoup de difficulté à me traduire sur cette guitare. » C’est un grand éloge de la part d’un guitariste aussi émotif dans son jeu que Santana. Pour quelqu'un qui chante avec autant d'éloquence à travers son instrument, qualifier une marque spécifique de la plus expressive est une expertise qui mérite d'être prise en compte. Avec des guitares PRS allant de quelques centaines pour les modèles débutants à des dizaines de milliers pour des séries limitées et des pièces personnalisées, il est important de savoir qu'une légende d'un tel talent et d'un tel goût exigeant ne jure que par elles.

Parmi les nombreuses guitares vintage convoitées, la Gibson Les Paul '59 est la seule. On l'appelle le Saint Graal des guitares vintage et certaines pièces se sont vendues pour des millions, ce qui en fait l'une des guitares les plus chères de l'histoire. Heureusement, vous n'avez pas besoin de débourser environ un million de dollars – le prix présumé que la légendaire pièce « Greeny » avait autrefois atteint – pour en posséder une, ou du moins une reproduction approuvée par Gibson. La société propose diverses reproductions de 1959 et, ironiquement, l'une des moins chères est le modèle « Greeny », qui coûte environ 3 000 $. Si ce prix est dissuasif, il existe une véritable armée de guitaristes légendaires prêts à se porter garants de la magie du '59.

Comme Slash l'a dit un jour à Guitar World, il a utilisé une reproduction de 1959 pour la majeure partie de « Appetite for Destruction » parce que « Ça sonnait tout simplement parfait, mec… comme un cadeau d'en haut. » Outre Slash, d'autres légendes qui se sont toujours appuyées sur les Les Paul de 1959 incluent Billy Gibbons, Eric Clapton, Jimmy Page et Joe Perry.

Kirk Hammett a un jour expliqué une partie de son amour pour le '59 à Guitar Interactive, en disant : « Il y a des guitares qui ont le son à l'intérieur mais il faut en quelque sorte le faire ressortir, il faut trouver le point idéal dans l'ampli. Cette guitare, vous la branchez et elle est déjà là. » La qualité sonore de la Les Paul '59 est régulièrement citée comme étant sans précédent par de nombreuses légendes, ce qui signifie que son prix élevé en vaut peut-être absolument la peine.