Ces 5 chansons de rock classique sont encore meilleures a cappella

Il semble évident que la musique rock en tant que genre ne pourrait exister sans guitares. Pourtant, les chansons de cette liste suggèrent le contraire. Les interprétations a cappella de chansons célèbres sont une tradition en soi. Se déroulant généralement dans des genres tels que le folk, la country et la soul, ils offrent la possibilité à des chanteurs qualifiés de s'approprier les riches mélodies d'une chanson et de les interpréter en utilisant uniquement la voix humaine. Les meilleurs résultats proviennent généralement de groupes, avec des groupes plus petits comme des trios et des quatuors suffisamment pour offrir du dynamisme et couvrir la plupart des parties instrumentales de la chanson, tandis que des chœurs complets peuvent offrir une quantité incroyable de richesse qui élève une chanson au rang de quelque chose de transcendant.

Mais l’a cappella peut-il aussi fonctionner pour les classiques du rock ? Ce n'est pas une tâche facile de reproduire le son remplissant les stades de la plupart des plus grands morceaux du genre – mais néanmoins, d'innombrables chanteurs ont tenté d'offrir leur propre touche unique à ces chansons, soit entièrement sans utiliser d'instruments traditionnels, soit en proposant une instrumentation minimale – par exemple, une batterie et rien d'autre – avec la guitare, la basse, etc. de l'enregistrement original entièrement remplacées par des parties vocales. Voici cinq versions a cappella de chansons rock célèbres qui ont trouvé un public ces dernières années, et que certains pourraient considérer comme encore meilleures. que les originaux.

Il existe peu de classiques du rock qui font automatiquement chanter les gens comme le hit de Queen de 1975, « Bohemian Rhapsody ». Fusion improbable d'opéra et de hard rock, le single s'est avéré avoir une vie après la mort incroyable au cours des 50 années qui ont suivi sa sortie, avec une certaine touche ironique ajoutée au plaisir des fans de la chanson grâce à son inclusion dans la comédie rock de Mike Myers « Wayne's World ».

Le nombre de fois où « Bohemian Rhapsody » a été repris par d'autres artistes est probablement impossible à vérifier, mais il va sans dire que sa célèbre intro a cappella et ses passages exagérés d'opéra à plusieurs voix ont longtemps attiré des groupes vocaux vers la chanson. L’une des plus remarquables d’un groupe a cappella est la version du quintette texan Pentatonix, lauréat de plusieurs Grammy Awards.

Bien qu'il soit sans doute plus célèbre pour ses albums de Noël populaires, Pentatonix, qui a remporté la troisième saison de « The Sing-Off » sur NBC en 2011, s'est révélé être un groupe capable de réinventer des classiques d'un large éventail de genres, y compris le rock. Le Pentatonix « Bohemian Rhapsody » est arrivé en 2017 en tant que morceau d'ouverture de l'EP « PTX, Vol. 4 – Classics » du groupe, mettant en valeur l'incroyable gamme du groupe, dont les compétences incluent des harmonies parfaites, un beatboxing étrange et l'utilisation d'un mégaphone pour reproduire le son de guitare épique du guitariste de Queen, Brian May. « Bohemian Rhapsody » est considéré comme l'une des plus grandes performances vocales de toute la musique rock, il n'est donc pas surprenant qu'il reste un élément régulier des concerts populaires de Pentatonix.

Les icônes anglo-australiennes du soft rock et du disco The Bee Gees — un trio composé des frères Barry, Robin et Maurice Gibb, qui possédaient une incroyable capacité d'harmonisation — ont eu une carrière étonnante. Les trois ont commencé à se produire ensemble lorsqu'ils étaient enfants dans les années 1950 et se sont vite rendu compte qu'ils avaient un don, surtout lorsqu'ils chantaient ensemble. Dans les années 1970, ils avaient sorti certaines des chansons les plus marquantes de la décennie, notamment leur série de succès disco de la fin des années 70, dont « Stayin' Alive », « You Should Be Dancing », « Tragedy » et « Night Fever ».

Mais en même temps, les frères Gibb faisaient aussi fondre les cœurs avec de belles ballades, comme le tube de 1977 « How Deep Is Your Love », un hit n°1 qui figurait sur la bande originale de « Saturday Night Fever » mais qui se distingue des autres tubes des Bee Gees de l'époque par sa mélodie fragile et son atmosphère ruminante. C'est devenu une reprise standard, mais la version la plus révélatrice de la chanson est peut-être venue sous la forme d'un a cappella des frères Gibbs eux-mêmes, qui l'ont interprété sans accompagnement dans « The Des O'Connor Show » à la télévision britannique en 1998.

Après les versions de « Islands in the Stream » et « Guilty », « How Deep Is Your Love » est un véritable succès, avec les voix des frères se mélangeant pour créer un moment qui éclipse le décor télévisé de jour dans lequel il est apparu. Bien que Robin et Maurice Gibb soient décédés, une telle performance rappelle le talent brut du trio.

D'accord, nous savons donc que Metallica est du métal et beaucoup rechigneraient à l'idée qu'il soit regroupé dans le genre rock classique, mais cette version a capella de « Battery » de Metallica est trop impressionnante pour ne pas l'inclure. Le morceau d'ouverture fulgurant de l'album classique du groupe de 1986, « Master of Puppets », est souvent décrit comme l'une des meilleures chansons de la longue carrière de Metallica. C'est un élément régulier des concerts de Metallica – le fait qu'il ait été l'un des morceaux choisis pour l'apparition du groupe au concert d'adieu de Black Sabbath en juillet 2025 montre à quel point il est central dans la discographie de Metallica – et c'est l'un des morceaux vers lesquels les métalleux gravitent lorsqu'ils prennent la guitare pour la première fois en tant que novices, dans l'espoir de reproduire les changements dynamiques d'intensité apportés à la performance de James Hetfield, Lars Ullrich et autres.

Il est donc peut-être surprenant qu’une chanson connue pour sa lourdeur se soit révélée être un matériau source approprié pour une version a cappella. Le groupe allemand Van Canto est un groupe de heavy metal unique composé uniquement de son batteur et de cinq chanteurs, qui, ensemble, sont capables de recréer certaines des chansons les plus emblématiques du genre en utilisant uniquement leur bouche. Le résultat est très amusant, le titre de la chanson étant utilisé comme refrain pour imiter les riffs percutants de la chanson, tandis que le chanteur principal fait un excellent travail en reproduisant le rugissement emblématique de Hetfield.

Rien ne peut vous préparer à l'ouverture de ce spectacle total : une version live de « Africa » ​​de Toto interprétée par le groupe vocal Perpetuum Jazzile de Slovénie. Une interprétation de leur chanson de 2008, arrangée par Tomaž Kozlevčar et interprétée au festival Vokal Xtravaganzza cette année-là, est devenue virale sur YouTube et a depuis attiré près de 25 millions de vues.

Il y a quelques éléments dans la performance de Perpetuum Jazzile qui la rendent particulièrement divertissante. Tout d'abord, Perpetuum Jazzile est un « groupe vocal XXL », composé d'une cinquantaine d'interprètes qui, ensemble, créent des sons étonnants. Prenez, par exemple, la première minute et demie de la performance, dans laquelle le groupe utilise simplement des clics de doigts, des tapes de jambes et des sauts sur la scène surélevée pour recréer efficacement le son d'un orage qui ajoute beaucoup de drame à leur version immaculée du classique de Toto. Doté d'un excellent beatboxing, d'une réplication parfaite des lignes de synthé et bien plus encore, c'est un morceau à ne pas manquer, que vous soyez fan de la chanson originale ou non.

Peu de musiciens tenteraient d'atteindre les sommets de « Don't Stop Believin' » de Journey, sans doute la chanson rock de stade ultime et un classique à chanter remarquable pour ses riffs de clavier de vers d'oreille et sa voix envolée, gracieuseté du chanteur Steve Perry. Mais la multi-instrumentiste Petra Haden a proposé aux auditeurs une version a cappella de la chanson qui pourrait bien séduire même les plus grands fans de l'original.

Fille du bassiste de jazz Charlie Haden, Haden est une chanteuse, instrumentiste et compositrice qui a travaillé avec divers groupes au fil des ans, dont The Haden Triplets – aux côtés de ses vraies sœurs triplées – Foo Fighters et The Decemberists. En 2005, Haden a été obligée de faire une pause dans sa tournée pour se remettre d'un grave accident de voiture, au cours duquel, à la suggestion d'un ami, elle a commencé à enregistrer une version a cappella de l'album « The Who Sell Out » de The Who sur un enregistreur 8 pistes. Le projet a été un succès et elle s'est depuis concentrée sur un large éventail de classiques du rock en utilisant uniquement sa voix, notamment « Don't Stop Believin' ».

Écoutez simplement comment Haden recrée ces parties de clavier et de guitare ! C'est une performance passionnante d'un musicien qui adore manifestement la chanson et la connaît de fond en comble, et elle est tellement pertinente qu'on pourrait vous pardonner d'oublier que c'est un a cappella de temps en temps.