Alors que de nombreux films des années 1970 ont généré de nombreux succès pop majeurs, ce sont les films sortis en 1978 ou à l'aube de 1978 qui ont eu le plus grand impact culturel et musical. Ce fut une année fructueuse pour les chansons à l'écran, car les films fortement dépendants de la musique, ainsi que ceux pour lesquels elle était simplement tangentielle, présentaient certains des singles les plus mémorables, les plus adaptés à la radio et les plus vendus de 1978. Certains de ces films étaient des superproductions, tandis que d'autres étaient des échecs, mais cela ne semblait pas avoir beaucoup d'importance d'une manière ou d'une autre – une bonne chanson de film peut toujours se frayer un chemin vers la partie supérieure du Hot 100.
Les albums de bandes sonores sont un souvenir d’une expérience cinématographique et un moyen d’en révéler les moments les plus excitants. Les films qui ont attiré ou tenté de rassembler le public en 1978 avaient beaucoup à offrir sur le plan musical, qu'il s'agisse de pop, de soft rock, de disco, de R&B ou de country. Voici les bandes originales de films qui ont donné naissance à de nombreux succès de 1978 : « Saturday Night Fever », « Grease », « Foul Play », « Thank God It's Friday » et « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ».
Fièvre nocturne, si je ne peux pas t'avoir, et plus qu'une femme
Le phénomène culturel disco de la fin des années 70 peut être résumé par « Saturday Night Fever ». Sorti dans les salles américaines en décembre 1977, le drame acclamé par la critique mettait en vedette John Travolta dans le rôle de Tony Manero, un habitué des discothèques, si doué en danse qu'il pourrait bien le rendre célèbre. Les chansons utilisées dans les nombreuses séquences de danse et montages du film ont rempli deux disques vinyles, et la majorité d'entre elles sont devenues des succès retentissants. Beaucoup ont été interprétés par les compilateurs de la bande originale, les Bee Gees, et devraient être obligatoirement écoutés par les jeunes générations.
La musique de « Saturday Night Fever » a dominé le Billboard Hot 100 en 1978. « How Deep is Your Love » a passé une partie du mois de janvier au n°1, « Stayin' Alive » a suivi en février », puis en mars est arrivé le hit de huit semaines « Night Fever », qui a dominé les charts plus longtemps que toute autre chose en 1978. « If I Can't Have You » d'Yvonne Elliman a remplacé « Night ». Fever », mais il vient aussi de « Saturday Night Fever » et a été écrit et produit par les Bee Gees. Les frères Gibb ont inclus deux versions de « More Than a Woman » sur les albums « Saturday Night Fever », la leur et une reprise du groupe R&B Tavares – cette dernière était dans le Top 40. Toutes ces chansons sont une des principales raisons pour lesquelles la bande originale de « Saturday Night Fever » a été pendant plusieurs années l'album le plus vendu de tous les temps.
Grease, désespérément dévoué à toi, et tu es celui que je veux
Le film le plus rentable de 1978 était un film pour adolescents nostalgique sur les romances au lycée se déroulant à la fin des années 1950. « Grease » était basé sur une comédie musicale très populaire de Broadway, mais une partie du contenu torride a été atténuée et de nouvelles chansons ont été ajoutées pour moderniser et adapter les talents de ses acteurs et de son équipe. Et ce sont ces morceaux nouvellement écrits et produits qui ont figuré dans les charts pendant une grande partie de 1978.
Olivia Newton-John, une star du country et du soft rock, s'est fortement orientée vers le théâtre et la pop mainstream avec « Grease », mettant en vedette l'adolescente sage Sandy et enregistrant la ballade vibrante faite juste pour elle, « Hopelessly Devoted to You ». Il a atteint la troisième place du classement pop. Le disco-esque « You're the One That I Want », le duo culminant et révélateur de fin heureuse pour les jeunes amants, qu'ils le veuillent ou non, Sandy et Danny (John Travolta), a passé une semaine au n°1 en juin 1978. À la fin de l'été, la chanson thème « Grease » est également restée au sommet du Hot 100 pendant deux semaines. Il a été enregistré par Frankie Valli des Four Seasons, qui était une grande star à l'époque où se déroulait « Grease ».
Prêt à tenter à nouveau votre chance
L'icône du soft rock Barry Manilow a connu la meilleure année de sa carrière en 1978, et cela était en partie dû au succès retentissant qu'il a fourni pour un grand film d'été. « Foul Play » est un thriller comique romantique mettant en vedette Goldie Hawn et un tout nouveau Chevy Chase « Saturday Night Live ». Les deux personnages principaux traversent ensemble une épreuve dangereuse et passionnante et prennent un nouveau départ dans la vie et entament une romance. C'est une majestueuse ballade de Manilow, « Ready to Take a Chance Again », qui joue à la fin du film, qui explique succinctement l'arc émotionnel et les voyages des personnages de « Foul Play ».
De nombreux spectateurs ont dû se rendre au magasin de disques après avoir vu « Foul Play », car le single « Ready to Take a Chance Again », écrit par les prolifiques compositeurs de cinéma et de télévision Charles Fox et Norman Gimbel, a connu un grand succès. Il s'est hissé au 11e rang du Hot 100 et au 5e rang de la liste soft rock. Quelques mois plus tard, « Ready to Take a Chance Again » était nominé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale.
Dernière danse
Après que « Saturday Night Fever » ait prouvé que les films disco pouvaient générer de gros chiffres au box-office, les producteurs ont produit des films similaires et même portant des noms similaires, illustrés par « Dieu merci, c'est vendredi » de 1978. La comédie d'ensemble se déroule au cours d'un seul vendredi soir dans une discothèque appelée The Zoo, illustrant les histoires qui se chevauchent des employés et des habitués du club.
Un tel film nécessitait beaucoup de morceaux disco, et « Thank God It's Friday » présente des dizaines de chansons de Village People, Diana Ross et Thelma Houston, mais surtout de la deuxième star du film, la superstar disco Donna Summer. Le plus gros succès : « Last Dance ». Signifiant le dernier moment décisif de la nuit et le point culminant du film, « Last Dance » commence lentement et se transforme en extase disco. Alors que « Dieu merci, c'est vendredi » a échoué lors de sa sortie en salles, « Last Dance » a été récupéré de l'épave. Elle s'est classée n°3 à l'été 1978 et, début 1979, a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le compositeur Paul Jabara.
Rassemblez-vous et je dois vous faire entrer dans ma vie
L’un des films les plus critiqués des années 1970 était une tentative malheureuse d’adapter à l’écran un album concept bien-aimé sans la participation active du talent qui a conçu le disque. C'est « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », un rêve fiévreux déroutant d'un film de 1978 basé sur l'album révolutionnaire du même nom des Beatles de 1967. Avec les alter ego des Fab Four dans le film : les superstars du milieu des années 70 Barry, Maurice et Robin Gibb des Bee Gees et Peter Frampton. L'intrigue : Le groupe titulaire de Heartland se bat contre des personnalités maléfiques et corrompues de l'industrie musicale qui veulent voler leurs instruments magiques.
Alors que « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » a fait le plein de public, la musique a été beaucoup plus bien accueillie. Plusieurs artistes surgissent pour interpréter des reprises des Beatles. Aerosmith dépeint le méchant Future Villain Band et leurs foules hypnotisées « Come Together » dans le film et a atteint la 23e place du classement pop dans la vraie vie. Earth, Wind and Fire sont apparus comme eux-mêmes dans le film et ont livré une version serrée, funky et émouvante des Beatles « » Got to Get You Into My Life « . Cet enregistrement a atteint le Top 10 pop et est allé au n ° 1 du classement R&B.
