Chansons de rock classique que tout le monde connaît instantanément rien que par leur phrase d'ouverture

L’industrie musicale insiste sur le fait que le refrain est l’accroche la plus importante d’une chanson. Ils ont raison, mais savez-vous quoi d’autre est tout aussi important ? La ligne d’ouverture. Sérieusement, réfléchissez à ceci : combien de chansons de rock classique sont instantanément identifiables par leurs premières lignes ? Bien sûr, parfois la musique sert de signal pour signaler au cerveau de prêter plus attention, mais dès que la voix apparaît, c'est tout : l'ambiance change. Tout le monde se lève et le remarque, car ils savent que la magie est sur le point de se produire.

Nous avons parcouru nos listes de lecture Spotify et Apple Music pour sélectionner les cinq chansons rock classiques d'antan qui, selon nous, sont instantanément perceptibles en fonction de leurs premières lignes. L'astuce ici était de choisir les morceaux et, dès que les chanteurs chantaient la première phrase, nous remplissions le reste des mots, car c'est ainsi que nous savions ce qui allait arriver. Cela ne signifie pas que toutes ces chansons sont des préférées personnelles ou les meilleurs morceaux de rock'n'roll de tous les temps, mais il est indéniable qu'elles sont mémorables pour l'auditeur moyen.

Le rock'n'roll a toujours été associé au côté obscur, car les musiciens et les groupes sont souvent liés à des éléments occultes. Cela s'explique en grande partie par des morceaux comme « Sympathy for the Devil » des Rolling Stones, tiré de l'album « Beggars Banquet » de 1968. En guise d'ouverture de l'album, le chanteur légendaire Mick Jagger ne perd pas de temps à déchaîner un crackerjack d'une ligne d'ouverture après quelques adlibs sur la section instrumentale. « S'il vous plaît, permettez-moi de me présenter », chantonne Jagger. « Je suis un homme riche et de bon goût. »

Est-ce qu'il se présente ici, parce que cela lui ressemble ? Non. Jagger chante du point de vue du vieux cornu lui-même : le Big D. Le diabolique qui a probablement les mouvements comme Jagger – désolé, Maroon 5. Même si cela ressemble à un morceau de rah-rah-devil, il est en fait bien plus stimulant que cela. Il explore la nature sombre de l’humanité et montre à quel point le mal s’est caché partout au cours de l’histoire. Naturellement, les Stones ont reçu une tonne de réactions négatives à l'égard de la chanson, alors que les critiques criaient : « Adorateurs de Satan !

Malgré le sérieux des paroles et la narration unique, il y a toujours quelque chose d'hypnotisant et de séduisant dans « Sympathy for the Devil ». Oui, il est aidé par une forte section instrumentale qui voit les Stones au sommet de leur puissance, mais la phrase d'ouverture de Jagger est inoubliable. Cela désarme l'auditeur, qui n'est peut-être pas prêt pour le voyage dans les ténèbres dans lequel il s'apprête à s'embarquer.

Imaginez la chanson ultime à chanter pour toute fête ou grand groupe de personnes. Si le premier qui vous vient à l'esprit n'est pas « Bohemian Rhapsody » de Queen (extrait de « A Night at the Opera » de 1975), alors réessayez jusqu'à ce que ce soit le cas. Il n’y aura jamais un autre groupe comme Queen, et il n’y aura jamais de chanson comme celle-ci (même si de nombreux artistes ont essayé). C'est un choix de première ronde pour tout temple de la renommée du rock'n'roll, et elle est largement considérée comme l'une des plus grandes chansons de tous les temps.

Pourtant, ce n'est pas seulement le voyage musical que « Bohemian Rhapsody » emmène l'auditeur à travers ses différents sommets et vallées ; il s'agit également de l'intro a cappella incomparable qui entraîne tout le monde dans ce chef-d'œuvre sonore. Lors de l'enregistrement du morceau, le chanteur Freddie Mercury a doublé sa propre voix à plusieurs reprises pour créer la section chorale. Il n'y a pas de temps pour le silence ici, alors que les multiples Mercure démarrent avec : « Est-ce la vraie vie ? Est-ce juste un fantasme ? »

Tout comme le récit d'un conte épique, « Bohemian Rhapsody » monte lentement vers l'excitation et le crescendo ; cependant, il sait comment préparer le terrain pour ce qui va arriver en posant les jalons dès le départ. Aucun mot ne pourra jamais rendre justice à l'éclat de cette chanson, car les compétences d'écriture de chansons d'un autre monde de Mercury et Queen parlent ici.

Parfois, la première ligne d'un morceau n'intervient que vers la minute près, alors que la musique chatouille les sens, nous faisant nous demander : « Attendez, est-ce la chanson que je pense ? C’est exactement ce qui se passe dans « Hotel California » des Eagles, tiré de l’album du même nom de 1976.

La guitare électrique laisse entrevoir ce qui se cache à l'aube de l'horizon, mais dès que Don Henley frappe le fameux remplissage de batterie, tout le monde n'a aucun doute sur la suite. Henley chante : « Sur une autoroute sombre du désert/Du vent frais dans mes cheveux », et un interrupteur se déclenche alors que l'auditeur ajoute : « Odeur chaude de colitas/S'élevant dans les airs ».

Alors que les paroles de « Hotel California » servent plutôt d'avertissement sur le mode de vie dangereux de ce lieu, la mélodie s'avère tout aussi addictive que les excès de la ville. Incontestablement, il s’agit d’une chanson de 1976 qui définit l’histoire du rock, puisque plusieurs générations la connaissent, l’aiment et la chantent, presque tout le monde identifiant le morceau grâce à sa ligne d’ouverture en forme d’oblation. Essayez de sortir « Hôtel California » de votre tête pendant la prochaine heure maintenant – c’est impossible.

Parcourez le catalogue complet de Black Sabbath et les succès ne manquent pas. « War Pigs » de l'album « Paranoid » de 1970 est un grand succès pour le public, en particulier lorsque les pays se passionnent pour la guerre et la violence.

La chanson démarre avec Tony Iommi laissant sa guitare réverbérer, tandis que Bill Ward établit un rythme doux. « War Pigs » passe en deuxième vitesse alors qu'Iommi lance un riff fort à deux notes, puis la voix distinctive d'Ozzy Osbourne résonne dans le silence. « Les généraux rassemblés en masse/Tout comme les sorcières lors des messes noires », chante le Prince des Ténèbres.

Les fans savent que la signification de « War Pigs » de Black Sabbath est qu'il s'agit d'une chanson anti-guerre, et la phrase d'ouverture ne laisse aucune confusion sur la position du groupe sur la question et sur tous ceux qui adorent cet acte. Ce sont des paroles tellement méchantes et puissantes qui mènent à un morceau qui pourrait très bien être la meilleure performance vocale d'Ozzy. De plus, la structure de « War Pigs » est ce qui le fait fonctionner aussi bien. S'il avait été composé différemment, il n'aurait peut-être pas eu le même impact. Heureusement, la phrase d’ouverture déclenche un pétard d’une chanson du légendaire heavy metal – de plus, son message est quelque chose que tout homme politique devrait être obligé d’écouter au moins une fois par an.

Il existe des morceaux rares où la musique d’ouverture et la réplique fonctionnent à l’unisson pour un effet glorieux. Prenez par exemple le classique de Journey de 1981, « Don't Stop Believin' », tiré de l'album « Escape ». Dès que le piano lève le rideau sur la chanson, il ne faut pas longtemps avant que la voix de Steve Perry annonce son arrivée avec les paroles puissantes : « Juste une fille d'une petite ville, vivant dans un monde solitaire ».

Cette ligne d’ouverture dresse un tableau dans l’esprit de l’auditeur. À partir de ce moment, tout le monde veut découvrir cette histoire d’un groupe de personnes poursuivant leurs rêves. Nous voulons en savoir plus sur eux, leurs épreuves et tribulations ; nous voulons encourager les outsiders à réussir, tout comme nous voudrions que quiconque le fasse pour nous et nos propres ambitions.

Ironiquement, « Don't Stop Believin' » de Journey est une chanson rock classique qui méritait d'être classée n°1, mais ne l'a jamais fait. Rétrospectivement, cette distinction n'a pas d'importance, puisqu'il s'agit sans doute du morceau le plus reconnaissable du groupe à l'heure actuelle. Dès que le piano et la voix de Perry se rejoignent au début, tout le monde sait que c'est l'hymne de tous les rêveurs et croyants.