Chansons rock classiques avec des intrigues ridicules

Les musiciens utilisent depuis longtemps les chansons pour développer leurs prouesses en matière de narration. La musique rock est un terrain particulièrement fertile pour les chanteurs, les auteurs-compositeurs et les instrumentistes qui souhaitent transformer des histoires (qu'elles soient de mémoire ou d'imagination) en récits mélodieux. La chanson « Jesus of Suburbia » de Green Day de 2004 raconte l'histoire de jeunes délinquants. « Space Oddity » (1969) de David Bowie est un récit effrayant des derniers instants d'un astronaute libre hors du monde. Et qui pourrait oublier (ou résister à chanter avec) le meurtrier qui a tragiquement vendu son âme au diable dans le banger de Queen de 1975, « Bohemian Rhapsody ? Mais certaines chansons repoussent les limites de la narration sensée avec des paroles ridicules ; d’autres utilisent des scénarios idiots pour transmettre quelque chose de plus profond et de plus sombre que leurs dénotations. Beaucoup d’entre eux figurent dans le vaste catalogue de ce que nous appelons aujourd’hui le « rock classique ».

Pour établir cette liste, nous avons défini les « chansons rock classiques » comme des chansons rock sorties des années 1960 au milieu des années 1990 (oui, 1996, c'était il y a 30 ans – vous ressentez déjà ce mal de dos ?). Nous avons exclu les chansons parodiques, car elles seraient presque toujours ridicules (car l'absurdité fait partie de l'ADN des parodies de chansons). De plus, nous avons fait de notre mieux pour proposer un mélange de sons et de styles – un peu de hard rock ici, quelques guitares aux sonorités tropicales là et une touche de « chant » parlé pour faire bonne mesure. Enfin, nous avons traité le concept de « ridicule » comme une idée bizarre mais pas nécessairement négative, car une chanson avec des intrigues flagrantes ou des personnages invraisemblables peut toujours être un voyage sonore sensationnel.

Il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu cette chanson pop de 1979. Les rythmes décalés aux consonances tropicales qui accompagnent les vers de Rupert Holmes dans « Escape (The Piña Colada Song) » en font un ver d'oreille assez optimiste. Il y a une raison pour laquelle il a dominé le Billboard Hot 100 l'année de sa sortie, après tout. Mais tandis que les instruments (et la référence à une boisson glacée) peuvent évoquer dans votre tête des images de vacances d'été paresseuses, les paroles servent un cocktail d'infidélité et d'ironie, à la frontière entre le scandaleux et le ridicule.

Raconté du point de vue d'un homme qui en a assez de son partenaire, « Escape (The Piña Colada Song) » s'ouvre avec le prétendu voyou salace vérifiant les rencontres dans le journal. Il tombe sur une annonce de ce que l'on pourrait supposer être une personne tout aussi solitaire, à la recherche d'une personne ayant des traits spécifiques (un amateur d'alcool qui méprise le yoga et aime l'aventure) avec qui passer un bon moment. Il exprime son intérêt via sa propre annonce, et ils fixent une date – seulement pour être hilarants. découvrez que le mystérieux chercheur de compagnon était en fait son partenaire et que ce qu'ils voulaient était l'un dans l'autre depuis le début. Il est difficile d’imaginer que dans la vraie vie, un couple qui se trouve dans une situation aussi délicate puisse en rire. Oubliez de siroter des piña coladas ensemble ; ils se jetaient des bouteilles de vodka.

Ne vous méprenez pas, l'inclusion de « Hotel California » des Eagles sur cette liste n'est en aucun cas destinée à diminuer le succès de ce banger ultra-populaire (peut-être même surjoué) de 1976. Cependant, nous avons finalement décidé qu'il appartenait ici parce que ses paroles marchent parfaitement sur la corde raide entre abstraction et absurdité.

Mettons cela de côté : quiconque a déjà entendu cette chanson pourrait immédiatement comprendre qu'elle n'est pas censée être prise au pied de la lettre. Ce n'est pas en fait à propos d'un hôtel (même si cela n'a pas empêché certaines personnes de suggérer que c'est le cas). Et pour de nombreux auditeurs, sa combinaison de flou verbal et d’instruments inquiétants le rend propice à toutes sortes d’interprétations, allant du satanisme aux manigances surnaturelles. Pourtant, le fait que les mots ne soient pas censés être pris au pied de la lettre ne signifie pas que nous ne pouvons pas reconnaître que, dans son ensemble, le récit n’a pas beaucoup de sens.

Un hôtel que vous pouvez quitter, mais que vous ne pouvez pas quitter ? Le vin est considéré comme un « esprit », même s'il est fabriqué à travers différents processus chimiques (ne commettez pas l'erreur de demander à l'auteur-compositeur Don Henley, comme l'a fait LA Weekly, à ce sujet, car Ouiil sait que ce ne sont pas les mêmes, et non, clairement vous ne comprenez pas). Des références sorties de nulle part à la marijuana et à des groupes de personnes poignardant des bêtes avec des couteaux ? Bien sûr, on peut écouter « Hotel California » et l’interpréter comme une profonde déclaration sociopolitique. Mais il est également possible que, malgré toute sa gloire emblématique, « Hotel California » dise simplement tout sans rien dire du tout.

Quiconque a déjà dû s'éloigner de ses proches pendant une période prolongée ne sera certainement pas étranger au désir et à la solitude. Une teinte de jalousie entre même le plus souvent en jeu lorsque la personne est dans une relation à distance avec quelqu'un qui a à peine le temps de communiquer avec elle. Mais il y a fort à parier que peu de gens pourraient dire qu’ils ont connu des émotions négatives aussi puissantes que Waldo Jeffers, le protagoniste paranoïaque de la chanson « The Gift » du Velvet Underground de 1968.

La chanson orale détaille les luttes émotionnelles de Waldo, privé de sommeil, coincé en Pennsylvanie alors qu'il attend désespérément des nouvelles de sa bien-aimée, Marsha Bronson, dans le Wisconsin. Après deux mois d'inquiétude à l'idée que son partenaire l'ait déjà oublié et ait trouvé du réconfort dans les bras d'un autre, l'inspiration frappe l'étudiant en quête d'un sou : il s'enferme dans une gigantesque boîte et demande à la poste de venir le chercher sans le savoir comme une « livraison spéciale ». Inexplicablement, et contre tout bon sens, cette idée vise en fait à l'amener à la porte de Marsha.

Hélas, les inquiétudes de Waldo ne sont pas totalement sans fondement. Marsha n'a pas seulement évolué ; à en juger par sa réaction en voyant le colis avec l'adresse de Waldo, elle semble repoussée à l'idée de recevoir quoi que ce soit de sa part. Lorsque la boîte s'avère trop difficile à ouvrir, Shiela, l'amie serviable de Marsha, plonge une lame de coupe à travers les rabats de la boîte et met fin à l'histoire.

De nombreux consommateurs ardents de culture pop d'aujourd'hui connaissent probablement le hit heavy metal de Black Sabbath de 1970, « Iron Man », en partie parce qu'il a été utilisé dans le teaser et le générique de fin du film de 2009 mettant en vedette le héros éponyme de Marvel. Mais à part leur nom de guerre commun en deux mots, Tony Stark et le sauveur en colère devenu antagoniste au centre de la chanson ont peu de choses en commun.

La chanson de Black Sabbath raconte l'histoire tragique d'un voyageur temporel autrefois héroïque qui a connu un sort désagréable lorsqu'une rencontre avec un « grand champ magnétique » tourne mal. Contrairement à la bande dessinée Avenger, cet Iron Man ne se retrouve pas enveloppé dans une armure ; il se transforme directement en acier. Incapable de sortir de son état solide et rejeté par les citoyens qu'il a tenté de sauver d'une future apocalypse, il prépare furieusement sa vengeance. Et maintenant, la vue de sa forme métallique serait suffisante pour semer la peur dans le cœur des personnes qui l'ont rejeté alors qu'il avait besoin d'aide.

Mais mis de côté les one-liners badass, les guitares qui frappent la tête et les batteries puissantes, il devient vite évident que l'ensemble du scénario est plein de contradictions. L'homme a donc voyagé vers le futur, transformé en une brique métallique immobile, puis d'une manière ou d'une autre est-il revenu au présent ? Et à cause de cela, il est traité comme une menace, même s'il pourrait essentiellement être une statue aveugle à ce stade (comme le demandent les paroles elles-mêmes au tout début) ? Tout d’un coup, nous comprenons pourquoi il est si en colère contre le monde.