Chansons rock qui ont défini ces films d'horreur emblématiques

Qu'est-ce qu'un film d'horreur sans sa musique ? Oui, les films d'horreur peuvent captiver le public avec des séquences muettes et un son ambiant, mais il n'existe aucun film effrayant qui n'ait pas au moins une bande-son à moitié décente. Et, avec mes excuses à l'amateur de musique classique Hannibal Lecter, le genre musical d'horreur dominant doit tout simplement être le rock'n'roll. Bien faite, la nature audacieuse et défiant l’autorité d’une bonne chanson rock peut facilement définir le film d’horreur qui lui est associé. Au plus fort d’une telle relation artistique entre la chanson et le film, l’un ne peut tout simplement pas être pleinement apprécié sans l’autre.

Pensez-y : pouvez-vous vraiment avoir un film de loup-garou moderne sans que « Bad Moon Rising » ne soit joué à un moment donné ? Ou s'agit-il vraiment d'un visionnage de « Pet Sematary » de Stephen King sans le morceau des Ramones du même nom au générique ? Zut, nous parions que même le Dr Lecter aurait joué sur « (Don't Fear) The Reaper » s'il avait réussi à mettre la main sur une cassette de la chanson de Blue Öyster Cult ou du film « Halloween » dans lequel elle était jouée – du moins, tant que nous pouvons supposer que personne d'autre ne le regardait apprécier autre chose que de la musique classique.

Bien sûr, les Ramones sont un groupe punk légendaire, mais les airs durs et les mauvaises attitudes ne se traduisent pas exactement par des ventes de disques. Ainsi, « Pet Sematary », qui a joué au générique du film du même nom de 1989 et est apparu sur l'album « Brain Drain » du groupe, est l'un des rares succès majeurs des Ramones. Eh bien, ce fut au moins un succès au sens commercial – la chanson a été nominée pour la pire chanson originale aux Razzies de 1990.

Que vous aimiez ou non le morceau, il est difficile de nier que la chanson fait partie intégrante du film, d'autant plus que la réalisatrice Mary Lambert était une amie proche de l'auteur-compositeur Dee Dee Ramone. « J'ai vraiment aimé l'ambiance des Ramones », a-t-elle déclaré à Tidal. « J'ai aimé mettre cette ambiance dans le film… Le sous-texte de 'Pet Sematary' est que c'était une fête vraiment sombre. » Ce genre d'humour de potence était bien fourni par les Ramones.

En outre, le groupe a rencontré nul autre que le grand Stephen King de l'horreur, qui a écrit le roman original « Pet Sematary ». Ils ont dîné dans la ville natale de King, à Bangor, dans le Maine, bien qu'il y ait une certaine confusion quant au lieu et au moment précis où ils se sont assis ensemble. Marky Ramone, alors non-licencié du groupe, a déclaré qu'ils avaient dîné chez King, bien que King ait qualifié cela d'absurdité. Comme il l'a dit à Rolling Stone : « J'ai dit à mon éditeur : 'Cette histoire selon laquelle ils viennent chez moi est totalement absurde.' Mais j'ai aussi dit : « Ne change pas ce putain de mot. »  » King sait quelque chose sur le pouvoir d'une bonne histoire, après tout.

Peu de films offrent ce mélange unique de punk, de comédie et de terreur aussi bien que « Le Retour des morts-vivants » en 1985. C'est effrayant, oui – le zombie Tarman hantera les rêves pendant des générations – mais il y a aussi un grunge et une maladresse sous-jacents parfaitement adaptés au genre, tant que vous ne vous prenez pas trop au sérieux ni vous ni les films d'horreur. Et même si vous les connaissez peut-être pour « Goo Goo Muck », cette esthétique est aussi ce qui fait des Cramps et de leur morceau « Surfin' Dead » la chanson parfaite pour se joindre à la fête. Cela arrive alors qu'un groupe de punks caricaturaux vient de rencontrer des zombies fraîchement réanimés – ils faisaient la fête dans un cimetière, bien sûr – et fuient la horde de morts-vivants réclamant des cerveaux.

Toute l'esthétique punk relie parfaitement ce mouvement aux Cramps, qui s'étaient déjà imposés comme effrayants, bizarres et gothiques dans les années 1970, sans parler de leurs concerts assez déséquilibrés – à peu près tout ce que « Return of the Living Dead » recherchait. Au-delà de cela, le groupe et le film illustrent tous deux un sens aigu du camp. Les zombies du film, par exemple, sont terrifiants mais aussi un peu loufoques, un peu comme la chanson morbide mais clignotante, qui fait référence à un groupe groovy de morts et prévient « vous, les cerveaux carrés, feriez mieux de vous méfier ». Quant au « Retour des morts-vivants », vous pouvez le qualifier de grossier ou de stupide, mais personne ne peut l'accuser, ni les Cramps, d'être carrés.

Avec un nom comme « (Don't Fear) The Reaper », vous pourriez vous attendre à ce que cette chanson de Blue Öyster Cult apparaisse tôt ou tard dans un film d'horreur. En effet, c’est le cas, et dans « Halloween » de 1978, l’un des classiques du genre. La chanson, qui fait partie de ces succès des années 70 qui rapportent encore des sommes d'argent vertigineuses, apparaît relativement tôt dans le film, lorsque le personnage de Jamie Lee Curtis, Laurie Strode, se promène avec son amie. C'est avant que Michael Myers masqué ne fasse des ravages dans leur ville endormie et ses baby-sitters étonnamment défensives (enfin, au moins Strode s'en acquitte bien). Ici, les deux jeunes femmes se détendent en conduisant et discutent de leurs projets de baby-sitting pour la soirée. Pendant tout cela, la chanson Blue Öyster Cult passe à la radio, préfigurant les événements sanglants de la nuit alors que Myers fait ses débuts au cinéma slasher.

Lors du premier visionnage, vous ne le capterez peut-être même pas, mais peut-être ressentez-vous un certain malaise lorsque le hit de 1976 flotte sur l'autoradio. « (Don't Fear) The Reaper » est une chanson troublante à elle seule et, à cette fin, est devenue non seulement un moment déterminant dans l'établissement de la peur d' »Halloween », mais aussi d'autres films d'horreur. Il est utilisé dans le générique d'ouverture de la mini-série télévisée « The Stand » de 1994, basée sur le roman d'horreur apocalyptique de Stephen King, tandis qu'il apparaît également dans « Zombieland », « The Frighteners », « Scream », « X » et plus encore.

Personne n'a vraiment accusé « Un loup-garou américain à Londres » d'euphémisme. Effrayant? Présenter des effets pratiques révolutionnaires ? Étonnamment amusant ? Bien sûr, mais toute prétention de subtilité disparaît à la lecture du titre. Tout est là : un touriste américain est mordu par une bête mystérieuse dans les landes, est transporté à Londres, se transforme aussitôt en loup-garou et commence à se déchaîner. Il y a beaucoup de battements d'émotion – l'homme mordu, David Kessler, n'est pas vraiment content de toute cette affaire de loup-garou, et ses victimes non plus qui le hantent littéralement – mais il est peu probable que vous manquiez de nuances.

Cela inclut la bande originale, qui comporte une multitude de références à la lune, telles que plusieurs versions de « Blue Moon », « Werewolves of London » et « Bad Moon Rising ». C'est ce dernier morceau, et plus particulièrement la version originale de Creedence Clearwater Revival, que nous jouerons avec d'autres succès de 1969 jusqu'à ce que nous n'en puissions plus physiquement, qui surgit juste avant le moment le plus célèbre du film. La chanson joue alors que David, ennuyé et anxieux, tente de s'occuper dans un appartement vide. Ses paroles inquiétantes et sa mélodie étrangement dynamique ne sont interrompues que juste avant que David ne se transforme pour la première fois en monstre, avec les effets spéciaux magistraux de Rick Baker affichés tandis que la caméra montre sans broncher la transformation angoissante et déchirante du jeune homme. Difficile alors de réentendre « Bad Moon Rising » sans penser à ce film et à cette fameuse séquence en particulier.

Étant donné que les films d'horreur reposent souvent sur une esthétique accrocheuse et un drame accru, il n'est pas surprenant que le glam metal finisse par s'impliquer. Et ce n'est peut-être pas non plus une surprise que les rockeurs de Dokken aient attelé leur voiture au train « Nightmare on Elm Street ». S'il y a un méchant d'horreur glamour… eh bien, d'accord, ce pourrait être le Dr Frank-N-Furter, selon la façon dont vous définissez la méchanceté, mais Freddy Krueger, avec ses petites plaisanteries vives et son chapeau positionné juste ainsi, est sûrement un digne participant.

Techniquement parlant, Dokken n'a pas apporté son morceau « Dream Warriors » à la franchise avant le troisième opus de la série, « A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors ». Pourtant, c'est une partie déterminante du film, et pas seulement parce qu'elle partage une phrase clé du titre avec le film. Le morceau a été écrit pour le film et apparaît en bonne place dans le générique de fin, probablement parce que les cinéphiles seraient assis là, réfléchissant à la fin inquiétante du dernier chapitre. Le clip présente également un mélange intéressant de clips sélectionnés dans le film et de séquences filmées pour le clip, y compris les membres du groupe et l'actrice principale Patricia Arquette, qui incarne la co-protagoniste et dernière fille du film, Kristen Parker. Le personnage d'Arquette affronte Krueger, puis est secouru par nul autre que les membres de Dokken, qui battent le monstre cauchemardesque avec le pouvoir du rock, tout naturellement. C'est drôle comme personne n'a essayé cela auparavant, mais la nature caricaturale de tout cela joue parfaitement contre Freddy Krueger.