Des chansons des années 70 qui illustrent ce que signifie être jeune et libre

La musique est une partie importante de la croissance. Vous trouvez votre propre musique, distincte de celle qu'écoutent vos parents, et vous vous faites des amis autour de goûts communs. Pour la plupart des gens, c'est un premier exercice de formation d'identité : c'est ce que je trouve cool, donc c'est le genre de personne que je suis. La musique des années 1970, avec l'émergence du punk et du disco et la maturation du rock, a offert aux jeunes de cette époque un large éventail de morceaux et de personnalités à essayer, et la meilleure musique de cette folle décennie continue de gagner des fans (et des redevances) à ce jour.

Cette liste rassemble cinq des chansons des années 70 qui capturent le plus le sentiment d'être jeune, à la limite de l'âge adulte. Ils réussissent tous le test de chant : même si vous ne parvenez pas à comprendre les mots, vous pouvez leur « ba ba ba-ba » parce qu'ils sont très accrocheurs. Il n’y a rien d’obscur ni de triste ici non plus ; juste de bonnes confitures honnêtes qui ont résisté à l'épreuve du temps.

Le quatuor pop scandinave ABBA a dominé les charts européens du milieu à la fin des années 70, avec un succès qui s'est également étendu à l'Amérique du Nord et à l'Australie. Alors que beaucoup de leurs chansons sont restées ancrées dans le subconscient américain en raison de leur niche « assez cool pour les bars, assez douces pour les ascenseurs », ils n'ont eu qu'une seule chanson à succès aux États-Unis, mais cette chanson était « Dancing Queen ». Si les paroles décrivant un jeune de 17 ans comme un « teaser » n'ont pas extrêmement bien vieilli, le reste de la chanson a, une ode intemporelle à la jeunesse, à la danse et à la mise au centre de l'attention.

Dans des déclarations ultérieures, les membres d'ABBA diraient qu'ils savaient que « Dancing Queen » serait un succès, surtout une fois débarrassé de son titre original, « Boogaloo ». Depuis que le groupe est devenu célèbre avec le single « Waterloo », lauréat de l'Eurovision, un changement était probablement préférable, même si nous ne pouvons que déplorer que le groupe, malgré sa base de fans australiens, n'ait jamais eu le temps d'écrire une chanson intitulée « Kangaroo ».

N’importe quel nombre de chansons de Queen pourrait correspondre à cette liste. Les chansons de Queen sont optimisées pour chanter (crier) dans la voiture avec vos amis, et dans certaines cultures, vous n'avez pas atteint l'âge adulte tant que vous n'avez pas dépouillé vos cordes vocales sur « Bohemian Rhapsody ». Mais pour cet âge spécial presque adulte, cette énergie du dernier été avant l'université, il n'y a rien de tel que « Don't Stop Me Now ». Les paroles ne relâchent jamais leur enthousiasme et ce que la nuit et l'avenir pourraient nous réserver : supersonique, étoile filante, brûlant dans le ciel, fusée, machine sexuelle. Et même si les chanteurs de l'arrière ne peuvent pas vraiment égaler les cornemuses astronomiques du regretté grand Freddie Mercury, présentés ici comme ils le sont dans chaque enregistrement de Queen, même les chanteurs les plus limités peuvent porter la majeure partie de la mélodie.

La chanson a apparemment été inspirée par l’amour de Mercury pour les bons moments. À la fin des années 70, Queen ne faisait que grandir, tout comme l'appétit du chanteur pour une vie de rock star. Alors que ses camarades du groupe ont d'abord hésité à adopter la chanson – Brian May craignait qu'elle soit trop hédoniste et Roger Taylor pensait qu'elle était juste moyenne – tous deux ont fini par embrasser l'héritage amusant de la chanson, ainsi que le mémorial de la brève et grande vie de Mercury qu'elle est devenue.

L’une des meilleures choses à propos de la jeunesse est qu’il n’est pas encore vraiment nécessaire de donner un sens. Courir, expérimenter, voir qui vous êtes et tester quelles parties du monde gris des prêts hypothécaires et des assurances pour adultes vous devez vraiment suivre font partie du processus de croissance, et l'énergie un peu française et charabia de « Ça Plane Pour Moi » de Plastic Bertrand a fait vibrer les charts. Les paroles, majoritairement en français mais qui n'ont pas beaucoup plus de sens quand on sait cela, sont secondaires par rapport à l'énergie frénétique du discours de Bertrand. La chanson est une sorte de punk, une sorte de New Wave, mais elle est vraiment elle-même, et cette folie idiosyncratique en a fait un succès.

Si « Ça Plane Pour Moi » vous rappelle quelque chose mais que vous ne savez pas trop quoi, c'est qu'il a un jumeau secret. Le même morceau d'accompagnement sous-tend « Jet Boy, Jet Girl » d'Elton Motello, qui avait le même producteur que « Ça Plane Pour Moi ». La chanson de Motello, aux paroles plus sombres avec sa description d'abus sexuels et de jalousie violente, est néanmoins autant un classique que sa chanson sœur moins compliquée.

Comme tout genre, le punk signifie différentes choses pour différentes personnes, et pour les Ramones, une partie importante du punk consistait à sonner (et à s'amuser), et cette joie de vivre transparaît clairement dans le côté accrocheur et pop de leurs chansons les plus célèbres, en particulier « Sheena is a Punk Rocker ». Vous pouvez entendre le début des années 60 dans le rythme et dans la prestation des paroles de Joey Ramone. « Sheena » est plus rugueux et plus audacieux que ce que vous auriez entendu 15 ans avant la sortie de la chanson en 1977, mais les os des premiers rock'n'roll et de la Motown ne sont pas loin sous la surface. Il n'y a pas beaucoup de paroles, mais elles parlent de quitter la maison et de partir pour New York : tout le monde ne fait pas ça, bien sûr, mais presque tout le monde y pense, et le fantasme est important pour beaucoup d'enfants qui se sentent coincés dans de petites villes banales.

« Sheena » est une référence à l'héroïne de bande dessinée Sheena, reine de la jungle, une équivalente féminine de Tarzan qui existait au moins en partie comme excuse pour dessiner une femme bien faite dans un costume équatorial étriqué. Ses amis étaient un singe et une sorcière, et dans un renversement des rôles habituels de l'apogée de la bande dessinée, elle devait généralement sauver son petit ami – alors oui, il est facile d'imaginer que Sheena aurait adoré le punk.

Les coups de cœur font partie intégrante de la jeunesse ; rassembler le courage de faire quelque chose en cas de béguin est une étape importante dans la croissance. « Teenage Kicks » des Undertones décrit parfaitement la sensation d'être hormonal, mais doux. Il s'agit d'aimer une fille, de la voir, de penser à elle, et presque… presque… presque d'être prêt à lui parler. Ces paroles sont jouées sur une musique qui a tout le charme simple et lo-fi du punk des débuts : oui, peut-être que vous auriez pu écrire cette chanson en trois heures en jouant sur une guitare, mais vous ne l'avez pas fait, ces enfants d'Irlande du Nord l'ont fait.

« Teenage Kicks » a tellement époustouflé le DJ John Peel de la BBC Radio 1 qu'il l'a joué deux fois de suite lorsqu'il l'a entendu pour la première fois (une approbation inouïe) et a fait inscrire les paroles « Teenage dream so hard to beat » sur sa pierre tombale. (Il est mort à 65 ans, pas adolescent mais toujours sous le charme des Undertones.) Peel est loin d'être le seul fan inconditionnel de la petite chanson immortelle, la chanson ayant été reprise par les héritiers évidents Green Day, le groupe de nouveauté l'Ukulele Orchestra of Great Britain et des dizaines d'artistes entre les deux.