Des musiciens des années 70 et 80 qui marchaient pour que Bruno Mars puisse courir

Bruno Mars est l’un des plus grands groupes musicaux de la planète, et il a pris le relais. En sortant son premier album, « Doo-Wops & Hooligans », en 2010, la star d'origine hawaïenne a eu deux hits n°1 du Billboard Hot Hits avec sa reprise de « Just the Way You Are » et « Grenade » de Billy Joel. En 2012, « Knocked Out of Heaven » l'a ramené au n°1 pendant six semaines, et en 2014, sa collaboration fracassante avec Mark Ronson, « Uptown Funk », a atteint le n°1 du Billboard Hot 100, où il est resté pendant 14 semaines.

Cette année-là, il était en tête d'affiche du Super Bowl Halftime Show et depuis lors, il est toujours présent dans les charts. Pas plus tard qu'en 2025, il a de nouveau dominé les charts aux côtés de Lady Gaga avec « Die With A Smile » et a marqué un autre grand succès international avec « APT », aux côtés de la superstar de la K-Pop Rosé. La même année, il a été annoncé que Mars avait accumulé 150 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify, le premier artiste de l'histoire à atteindre un tel niveau.

Mais si la popularité de Mars n'a jamais été mise en doute, la vérité est qu'il est également un personnage controversé, certains fans de musique se plaignant que la musique et le personnage de Mars sont trop dérivés de ceux d'autres artistes et qu'il manque d'originalité. Est-ce un argument juste ? À notre avis, pas vraiment.

Le fait est que tous les artistes sont la somme de leurs influences et de leurs tentatives de reproduire les succès musicaux de ceux qui les ont précédés, en les mélangeant dans une version moderne de ce qui les a précédés. Mars est-il vraiment si différent, disons, d'Oasis, qui a reproduit les Kinks et les Beatles, de Beyonce, dont les influences incluent Aretha Franklin et Lauryn Hill, ou de Kendrick Lamar, qui a ouvertement parlé de son culte de héros pour Tupac Shakur ? Voici les artistes qui ont fait de Bruno Mars l’artiste qu’il est aujourd’hui, et dont il devrait toujours porter fièrement l’influence.

Lorsqu'il s'agit de musique pop imprégnée de funk et de soul, il existe peu d'influences aussi fondamentales pour les artistes d'aujourd'hui comme Sly Stone. Le leader de Sly & The Family Stone s'est taillé une place unique dans le firmament de la musique pop à la fin des années 1960 et au début des années 1970, jetant les bases des groupes funk ultérieurs comme Parliament et Funkadelic, qui ont tous deux également eu une influence sur Bruno Mars.

Le travail de Stone dans les années 1960 est particulièrement instructif lorsqu’il s’agit d’aborder la discographie de Mars. C'était une époque où Stone maîtrisait la création de succès n°1 avec des chansons comme « Everyday People » et « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » qui se révélaient être des succès croisés avec le pouvoir de figurer en tête des charts, ce dernier combinant une ligne de basse funk irrésistible avec un refrain chantable que Mars reproduirait plus tard sur « Uptown Funk ». Le travail ultérieur de Stone dans les années 1970 est devenu plus audacieux et plus politique, ce qui ne peut pas vraiment être dit du travail de Mars jusqu'à présent, mais néanmoins, la discographie de Stone offre un modèle pour un artiste à succès cherchant à mûrir vers des thèmes plus importants.

Dans les années 1980, un artiste est arrivé qui a repoussé encore plus loin les limites de ce que Sly Stone avait réalisé. Le multi-instrumentiste Prince a apporté une maîtrise et une prolificité prodigieuses à une pop funky et infusée de soul tout en faisant passer simultanément son personnage et son art scénique à un niveau supérieur. Mars est célèbre pour son sens du spectacle et sa présence sur scène, et ces aspects ont certainement été influencés par sa familiarité avec de nombreux spectacles de Prince, y compris sa légendaire apparition au Super Bowl en 2007, dont les critiques s'accordent généralement à dire qu'il s'agit de l'une des plus grandes performances de l'histoire de l'événement.

Comme Prince, qui a gardé une grande partie de son travail dans son studio de Paisley Park caché dans ses coffres, Mars reste secret sur ce qui se passe dans les coulisses. En plus du sens du spectacle de Prince, Mars a démontré que, comme Purple One, il est habile à créer des chansons pour d'autres artistes, à écrire des succès pour Brandy et Flo Rida avec son partenaire d'écriture Philip Lawrence et à co-écrire « F*** You! » de Cee Lo Green. en 2010, année de la percée sur Mars. Plus que tout, il aurait été un perfectionniste inébranlable, un aspect que les critiques ont noté à propos de Mars.

Une autre figure marquante de l’histoire de la musique dont la carrière a été particulièrement formatrice pour le jeune Bruno Mars était James Brown, le parrain de la soul dont les concerts étaient légendaires. Considéré par beaucoup comme le showman ultime du 20e siècle, Brown était connu pour son personnage délirant sur scène et l'énergie illimitée qu'il offrait au public alors qu'il le traitait avec du funk implacable et des ballades lamentables, le tout interprété avec un orchestre bien rodé qui répondait à chacun de ses ordres comme s'il était un sergent instructeur. Brown est allé plus loin que beaucoup de ses contemporains en incorporant des mouvements de danse dans ses performances, ainsi que des gadgets théâtraux tels que le fait qu'il soit soi-disant retiré de la scène par des manutentionnaires après s'être épuisé sur scène, mais revenant encore et encore au micro comme s'il était contraint par Dieu de divertir.

Mars a affiné une personnalité et une éthique de travail similaires lors de ses concerts live, laissant généralement au public l'impression que lui et son groupe se sont déployés au énième degré pour leur divertissement. C'est une approche gagnante que Mars a inspirée des performances de Brown qu'il avait rencontré dans sa jeunesse. « Je regardais James Brown lors d'un vieux concert de 1964, 'The TAMI Show'. Le voir a changé ma vie », a-t-il déclaré (via The Irish Examiner).

Une autre influence indéniable sur Bruno Mars était le roi de la pop lui-même, Michael Jackson. Comme Prince et Sly Stone avant lui, Jackson était adepte du mélange des genres comme il le jugeait bon pour créer son prochain hit ; par exemple, il a utilisé de plus en plus d'éléments rock dans les années 1980 sur des morceaux tels que « Bad » et « Dirty Diana ». Mars est également loué pour sa polyvalence, tout comme Jackson étant un maître de la pop, du R&B, du funk, de la soul et du rock, et capable de combiner les éléments de chacun de manière transparente.

Mais il existe un lien plus direct entre Jackson et Mars, ce dernier ayant appris une grande partie de son art de la scène au cours de son adolescence en tant qu'imitateur de Michael Jackson (il avait déjà imité Elvis Presley lorsqu'il était enfant). Il a continué à utiliser Jackson comme source d'inspiration au cours de sa carrière solo, non seulement dans sa capacité continue à imiter les mouvements de danse et le style vocal caractéristiques de Jackson, mais aussi dans sa décision d'exécuter des routines de danse complètes avec sa propre troupe, au cours desquelles, comme Jackson lui-même, il réussit l'exploit de continuer à chanter en live, là où de nombreux artistes choisiraient de mimer. Pour beaucoup, il est le roi de la pop moderne, dont les talents méritent ce titre tout autant que ses numéros de streaming.