Groupes qui ont perdu des membres à cause de la vie de famille quotidienne

Nous pourrions considérer la célébrité du rock comme le summum du succès musical, mais parfois un conjoint, des enfants et un travail quotidien prévisible l'emportent. Il existe de nombreux exemples de groupes qui ont perdu des membres au profit de carrières à succès en dehors de la musique, tandis que d'autres rock stars ont quitté leurs groupes à succès pour des projets solo qui ont échoué. D’autres encore ont mis fin à leur carrière à cause de problèmes de santé. Dans d’autres circonstances, la vie familiale quotidienne est prioritaire. Nous voulions jeter un oeil à certains des groupes dont les musiciens majeurs ont troqué le fulgurant contre le banal.

Parfois, même les musiciens les plus talentueux trouvent que la célébrité n’est pas satisfaisante, et le fandom devient une fanfare pour l’homme ordinaire. Qu'il s'agisse de tournées incessantes ou de manque du confort chaleureux d'une existence domestique, ils rentrent chez eux et la prévisibilité de leur travail quotidien. Des dieux du métal progressif revenant à l'existence terrestre ou un batteur de rock alternatif embrassant la vie à la ferme, voici un aperçu des stars du rock qui ont tout laissé derrière elles.

Bien que le single le plus réussi du groupe de hair metal White Lion des années 80 ait été « When the Children Cry », piloté par une guitare acoustique, leur arsenal musical était chargé de bien plus que de simples ballades de puissance socialement conscientes et prêtes à être diffusées à la radio. La virtuosité éblouissante du guitariste principal Vito Bratta a fait des vagues parmi les aficionados instrumentaux qui ont fait des comparaisons avec Eddie Van Halen au point que Bratta lui-même a trouvé cela irritant.

« Pride » de 1987, le LP qui présentait la ballade susmentionnée, fut un énorme succès et la RIAA rapporta des ventes doubles de platine. Des tournées incessantes ont suivi et le groupe a rapidement sorti de nouveaux morceaux pour capitaliser sur cet élan. Les sorties suivantes, « Big Game » de 1989 et « Mane Attraction » de 1991, n'ont pas été à la hauteur du succès extraordinaire de « Pride ».

L'intérêt du public diminuant, Bratta a pris la décision de se consacrer à la vie de famille. En 2007, Bratta a fait une rare apparition publique pour être interviewée par le DJ Eddie Trunk. Au cours de la discussion, Bratta a expliqué que s'occuper de la longue maladie de son père avait pris le pas sur le travail avec White Lion et qu'une blessure à la main en 1997 avait rendu difficile la poursuite de la guitare. Le chanteur de White Lion, Mike Tramp, a continué à jouer sous le nom du groupe sans la participation de Bratta.

Parfois, s'éloigner de la célébrité témoigne de l'amour d'un père. Ce testament est d’autant plus profond qu’il implique de renoncer à un rôle primordial dans l’un des plus grands groupes de la planète. À la fin des années 90, Korn a été élevé au rang de dieu du rock grâce à son son innovant qui fusionnait des éléments de hip-hop et de heavy metal et maintenait le tout en place avec des riffs de guitare lourds et des paroles qui exploraient les profondeurs morbides de la tourmente intérieure. Au centre de ce tourbillon tonitruant de folie et de dissonance se trouvait Brian « Head » Welch, qui, avec James « Munky » Shaffer, était la moitié du duo de guitares qui a remodelé la façon dont une génération de heavy rockers a abordé l’instrument.

Même si sa carrière était en plein essor, la vie de Welch était en plein désarroi et en 2005, il annonça qu'il quittait le groupe suite à sa conversion au christianisme. Ses mémoires ultérieurs, « Save Me From Myself », détaillaient comment la vie de rockstar faite de décadence et de toxicomanie avait affecté non seulement sa propre vie, mais aussi celle de sa fille, Jennea, qui a dû supporter le poids de sa déconnexion émotionnelle de leur relation. Welch finirait par retrouver Korn et parlerait ouvertement de la façon dont le renforcement de sa relation avec sa fille était crucial pour son évolution personnelle. Les avantages de cette relation ont été bénéfiques dans les deux sens puisque Jennea Welch est devenue une défenseure de la santé mentale.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour résoudre des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visitez le Site Web de l'Administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d'assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).

La naissance d’un enfant peut être une confrontation avec la réalité, même pour les artistes les plus excentriques et les plus surnaturels. Avant que le batteur Phil Collins ne prenne le micro et fasse de Genesis le chouchou de la pop d'arène sophistiquée des années 80, le chanteur original Peter Gabriel était à la barre. Artiste de performance toujours aux costumes flamboyants, Gabriel avait l'habitude d'apparaître sur scène dans l'un de ses nombreux personnages extravagants. Cela a donné lieu à un spectacle captivant, mais a également donné au poète-artiste un moyen de dramatiser le rock progressif dense et littéraire d'albums comme « Selling England by the Pound » et « The Lamb Lies Down on Broadway ».

Tout cela a changé lorsque Gabriel et sa femme, Jill Moore, ont accueilli leur premier enfant, Anna-Marie, en 1974. Pour Gabriel, ce fut un changement d'orientation immédiat qui a nécessité de s'éloigner complètement de Genesis. La deuxième fille du couple, Mélanie, suivit en 1976. La pause musicale prendra fin avec le début de la carrière solo de Gabriel qui donnera naissance à des succès retentissants des années 80 tels que « Sledgehammer » et « In Your Eyes ». Les deux filles sont devenues une partie de la carrière d'interprète de Gabriel, avec sa fille Anna-Marie rejoignant le groupe en tant que choriste et Mélanie, aujourd'hui cinéaste, réalisant deux de ses DVD de concert. Gabriel a épousé sa deuxième épouse, Meabh Flynn, en 2002. Ils ont deux fils, Isaac et Luc.

Les groupes de hard rock et de métal exclusivement féminins étaient peut-être rares par rapport à leurs homologues masculins dans les années 1980, mais il y avait quelques exceptions notables. Joan Jett et Lita Ford, anciennes élèves des Runaways, connaissaient toutes deux des carrières solo extrêmement réussies, et Vixen a connu le succès du Billboard avec « Edge of a Broken Heart ». Mais c’étaient tous des groupes de hair metal grand public. Pour les femmes qui faisaient des vagues dans le thrash metal underground, il y avait Meanstreak.

« Roadkill », le premier LP du groupe en 1988, a reçu une réponse positive de la part des critiques pour ses prouesses techniques et sa solide performance vocale (une denrée rare dans la scène thrash), mais n'a pas réussi à susciter beaucoup d'attention au moment de sa sortie en raison d'une promotion limitée. Bien qu'ils aient travaillé sur du nouveau matériel au début des années 90, le groupe a fait une pause lorsque trois membres, Marlene Apuzzo, Rena Sands et Lisa Pace, ont épousé des membres des géants du métal progressif Dream Theater.

Meanstreak finirait par se réunir en 2022 en première partie du groupe solo du guitariste de Dream Theater John Petrucci avec Apuzzo, Sands et Pace tous de retour. Le groupe a sorti l'EP « Blood Moon » en 2024, qui a été salué par la critique comme un retour à la forme réussi. Bien qu'ils ne maintiennent pas le calendrier de performances rigoureux d'un groupe à plein temps, Meanstreak reste actif avec Rena Sands Petrucci, la seule épouse de Dream Theater encore participante.