Le lycée frappe tous les adolescents des années 90 dont ils se souviendront pour toujours

Ah, le lycée dans les années 90. C’était une époque avant les téléphones portables, les réseaux sociaux et les jeans skinny. Bill Clinton était président, « Friends » passait à la télévision et les adolescents passaient leurs journées scotchés à MTV. Les années 1990 ont évidemment été une décennie majeure pour la musique. Pensez à l'histoire de la musique qui s'étend sur une période de dix ans : le grunge dominait la radio alternative au début des années 90, et des icônes du R&B comme Whitney Houston et Mariah Carey étaient en tête des charts. La Britpop a traversé l’océan au milieu des années 90 et des idoles pop adolescentes comme Britney Spears et les Backstreet Boys ont émergé à la fin de la décennie. Pour tous ceux qui étaient au lycée dans les années 90, certaines chansons restent gravées dans la mémoire. Lorsque l'un d'eux apparaît sur votre Spotify shuffle, vous êtes instantanément transporté aux danses de l'école sur le sol collant du gymnase, dans le salon de votre meilleur ami du lycée ou dans votre voiture lorsque vous rentrez de l'école en voiture.

Il est impossible de résumer une décennie entière de musique en seulement cinq chansons, mais comme notre liste de cinq succès du lycée des années 70 qui suscitent des émotions chez tous les baby-boomers, nous avons examiné les données des charts, les meilleures listes et nos propres souvenirs pour choisir des chansons qui résonneront avec ceux qui étaient adolescents dans les années 90. Nous avons veillé à représenter un large éventail de genres, d’années et d’artistes dans le but de démontrer à quel point cette décennie était importante pour la musique. Voici une liste de cinq succès du lycée dont tous les adolescents des années 90 se souviendront pour toujours.

Lorsque « Smells Like Teen Spirit » a été diffusé sur les ondes en 1991, il est devenu un méga succès auprès des lycéens et des étudiants avant de devenir grand public. Un auteur de musique de Salon compare son impact à celui de « Blowin' in the Wind » de Bob Dylan. En 1991, « Smells Like Teen Spirit » a amené le grunge au grand public, atteignant la première place du classement Alternative Airplay de Billboard et la sixième place du classement tous genres.

En plus de faire référence à la marque de déodorant Teen Spirit, Kurt Cobain – à peine âgé de 24 ans à l'époque – a capturé le sentiment d'ennui juvénile de l'époque dans des paroles comme « J'ai trouvé ça dur, c'est difficile à trouver / Oh, eh bien, peu importe, tant pis. » Dans une interview accordée à Pulse en 1991, Cobain a expliqué : « C'est une chanson typique d'agression chez les adolescents. Elle a des thèmes révolutionnaires, mais je ne l'entends pas vraiment sous un angle militant. L'apathie de la génération devient incontrôlable. » Aujourd’hui, de nombreux membres de la génération X se souviennent de la chanson comme d’un tournant majeur dans la musique ainsi que dans leur vie personnelle. La performance émotionnelle et les paroles impénétrables de Cobain ont aidé toute une génération de mecs à désapprendre la masculinité toxique, à exprimer leurs sentiments et à laisser pousser leurs cheveux. Il est facile de comprendre pourquoi nous ne nous remettrons jamais de la perte du Nirvana.

Le hit socialement engagé de TLC en 1995, « Waterfalls », a exhorté ses fans adolescents à « s'en tenir aux rivières et aux lacs auxquels vous êtes habitués », avec des vers mettant en garde contre les dangers de la drogue et des relations sexuelles non protégées. Un clip vidéo mémorable et coûteux réalisé par F. Gary Gray (qui allait réaliser le film de braquage emblématique « Set It Off ») a rendu les paroles littérales, avec des acteurs décrivant les tragédies décrites dans la chanson alors que TLC émergeait d'un lac pendant le refrain. « Waterfalls » est devenu le hit n ° 1 le plus long du TLC, restant au sommet du classement Billboard Hot 100 pendant sept semaines.

Bien que le clip puisse sembler un peu ridicule et trop dramatique maintenant, il a fait pleurer les gens lors de sa sortie. À l’époque, la plupart des musiciens traditionnels ne parlaient pas de problèmes sérieux comme le sida et la toxicomanie, et certainement pas avec l’empathie que TLC apportait à leurs paroles. Le succès de la chanson a changé la perception culturelle du groupe. « La chanson nous a rendus beaucoup plus pertinents – pas seulement un groupe de filles amusant », a déclaré Rozonda « Chilli » Thomas au Guardian en 2018. « Nous sensibilisons les gens à des sujets dont les gens étaient nerveux à parler. C'était révolutionnaire pour nous : à partir de ce moment-là, nous étions considérés comme la vraie affaire. »

Bien avant que « Anyway, here's Wonderwall » ne devienne un mème, le tube d'Oasis de 1995 était apprécié des lycéens sensibles du monde entier. « Pour moi, c'est une chanson qui m'a vraiment aidé à faire face aux difficultés que j'ai traversées au cours de ma première année », se souvient un blogueur musical qui avait 14 ans lorsqu'il est devenu fan d'Oasis pour la première fois. Au-delà de toutes les références aux Beatles, « Wonderwall » est une chanson d'amour simple et sincère. Des paroles comme « Je ne crois pas que quelqu'un / Ressenti ce que je fais pour toi maintenant » signifiaient que la chanson était destinée aux mixtapes de nombreux lycéens, offertes à leurs premiers béguins ou partenaires.

« Wonderwall » est devenu le plus grand succès d'Oasis aux États-Unis, atteignant la huitième place en 1996 et apportant la Britpop à de nouveaux auditeurs. La structure d'accords simple a fait de « Wonderwall » une chanson facile à jouer, ce qui signifie que tout adolescent possédant une guitare était susceptible de commencer à la jouer. Au moins un magasin de guitares a même affiché une pancarte interdisant la chanson. Si vous en avez marre de « Wonderwall », nous ne pouvons pas vous en vouloir, mais essayez d'imaginer l'entendre pour la première fois plutôt que pour la dix millième. Pour beaucoup, « Wonderwall » évoque des souvenirs de premiers amours et une passion adolescente pour la musique.

Brandy et Monica étaient toutes les deux adolescentes lorsqu'elles se sont associées pour enregistrer le hit R&B de 1998 « The Boy Is Mine », inspiré de la chanson de Michael Jackson et Paul McCartney de 1982 « The Girl Is Mine ». Le duo (et le clip qui l'accompagne) met en scène les deux femmes se disputant un homme, s'insultant mutuellement sur une mélodie extrêmement entraînante. Avec des paroles comme « Il n'y a aucun moyen que vous puissiez le confondre / Lui avec votre homme, êtes-vous fou ? » la chanson faisait appel à l'amour inhérent des lycéens pour le théâtre. Elle a atteint la première place du Billboard Hot 100 et y est restée pendant 13 semaines, devenant ainsi la première chanson n°1 des deux chanteurs.

Le drame décrit dans les paroles de la chanson s'est répercuté sur la vie personnelle des deux chanteurs, les médias les opposant souvent. Les rumeurs sur leur querelle se sont rapidement répandues, rendant « That Boy Is Mine » encore plus emblématique pour les adolescents lisant des magazines à potins. « Je dois admettre que j'ai participé activement à la guerre entre Brandy et Monica au collège », se souvient la critique musicale Latoya Hagler dans la série « 1998 Rewind » de Soul In Stereo. Alors que le drame des chanteurs adolescents est devenu un moment inoubliable de la culture pop, la chanson est si bonne qu'elle tient largement la route, près de 30 ans plus tard. Allez-y, attrapez un ami (ou un ennemi) et mettez-le au karaoké – introduction de créations orales incluse.

Il est difficile d’exagérer à quel point le premier single de Britney Spears a été marquant. Cela a essentiellement lancé le boom de la pop adolescente de la fin des années 90 et du début des années 2000. Spears n'avait que 16 ans lorsqu'elle a enregistré la chanson en 1998, écrite et produite par le hitmaker suédois Max Martin (merci à lui pour ce « BA-DA-DA-DA » emblématique au début). Le clip vidéo qui l'accompagnait montrait Spears chantant et dansant dans une classe de lycée dans son uniforme scolaire instantanément emblématique, associé à des nattes tressées décorées de bouffées roses. La chanson et le clip ont fait d'elle un sex-symbol instantané, malgré son jeune âge (et même si de nombreux collégiens et lycéens avaient le béguin pour elle, les hommes adultes pourraient être tout simplement des creeps). Des années plus tard, Billboard a déclaré que la chanson et la vidéo « avaient créé la pop millénaire » et Grammy.com a écrit qu'elles « avaient changé pour toujours la musique pop et la culture américaine ».

Sans surprise, la chanson – qui a atteint la première place du Billboard Hot 100 – a trouvé un écho auprès des adolescents proches de l'âge de Britney. Qu'il s'agisse du chagrin mélodramatique décrit dans les paroles ou de l'ambiance « Je m'ennuie à l'école et aussi je veux impressionner mon béguin » du clip, il y a une raison pour laquelle « … Baby One More Time » était incontournable à la fin des années 90 et reste une chanson classique (et un costume d'Halloween) aujourd'hui. Toujours confus à propos des paroles absurdes, des décennies plus tard ? Découvrez la signification de « … One More Time » de Britney Spears ici.