Les 5 chansons les plus utilisées par Hollywood dans les films et les émissions de télévision

Peu de choses sont aussi tortueuses qu’une chanson surjouée (à part la véritable torture médiévale). Nous avons tous vécu une période où nous entendions tellement une chanson que nous avions envie d'étrangler quelqu'un, comme un autre cinéphile lorsqu'un morceau détesté apparaît au cinéma. Parfois, une chanson devient populaire grâce à un film et en devient presque inséparable, comme le « I Don't Want to Miss a Thing » massivement surjoué d'Aerosmith tiré du film catastrophe basé sur un astéroïde « Armageddon » de 1998. D’autres fois, les chansons continuent d’être utilisées encore et encore jusqu’à ce qu’elles soient totalement dépouillées de leur impact original, quelle que soit la qualité de la chanson.

Il existe de nombreuses chansons de films surutilisées parmi lesquelles choisir – bien plus que ce dont nous disposons – le lecteur devrait donc considérer nos choix comme un échantillon du phénomène en question. De plus, en l’absence d’une base de données véritablement complète et centralisée indiquant précisément combien de fois chaque chanson enregistrée a été utilisée dans chaque film jamais réalisé, il est peu probable qu’une liste soit exempte d’erreurs. Néanmoins, nous nous sommes appuyés sur des sources comme IMDb pour compter le nombre de fois où certaines chansons ont été utilisées, ce qui est bien sûr le critère le plus important en question.

Chaque chanson de cet article a également une mélodie, une ligne de basse, un riff, un refrain, une ouverture ou un autre élément immédiatement reconnaissable qui joue sans aucun doute un rôle dans la raison pour laquelle elle continue d'être choisie pour les films. Quant à ce qui constitue une « surutilisation » ou une « surutilisation », nous nous sommes basés par défaut sur le sentiment commun et universellement partagé de la fatigue auditive pour guider nos choix. De l'apparition prévisible de Creedence Clearwater Revival à d'autres choix plus surprenants, voici quelques-unes des chansons les plus surutilisées jamais vues sur grand écran.

Peu importe combien de fois vous avez entendu « Fortunate Son » de Creedence Clearwater Revival dans des films et des émissions, il est probablement moins présent que vous ne le pensez. Mais montrez que c’est le cas. Conformément au thème anti-guerre implicite de la chanson (en particulier la disparité entre les riches et les pauvres qui se dirigent vers la guerre), elle est apparue dans des films tels que « War Dogs », « Logan Lucky », « Suicide Squad » et « Live Free or Die Hard », et dans des tonnes d'émissions de télévision telles que « American Dad », « Space Force » et « What We Do in the Shadows » – environ 50 fois au total, selon le décompte d'IMDb. Dans presque tous les cas, il est utilisé avec un sourire narquois, parfois même pour un effet comique direct. Mais nous devons toute la prolifération moderne de la chanson – y compris son association incorrecte avec les films sur la guerre du Vietnam – à une utilisation très peu drôle : « Forrest Gump » en 1994.

« Forrest Gump » était un film tellement colossal qu'il a laissé un lien permanent entre la chanson écrite par John Fogerty en 1969 et le Vietnam, au point qu'il semble évident de relier les deux ou de supposer que « Fortunate Son » est apparu plus que dans les films sur la guerre. Et oui, la propre expérience militaire de Fogerty a contribué à inspirer la chanson. Mais « Apocalypse Now », « Platoon », « Full Metal Jacket », « Good Morning Vietnam », « The Deer Hunter » et plus encore ? Aucun de ces films ni aucun autre film important lié à la guerre du Vietnam n'utilisait « Fortunate Son ».

Dans « Forrest Gump », « Fortunate Son » joue en arrière-plan lorsque Forrest est assis dans un hélicoptère à côté de Bubba tandis que la caméra surveille le paysage vietnamien en contrebas. C'est tout ce qu'il a fallu pour que « Fortunate Son » recommence à apparaître encore et encore, joué avec de plus en plus d'ironie et de bêtise, au point où lui et son riff d'ouverture immédiatement reconnaissable semblent malheureusement surjoués.

Besoin de quelqu'un pour apparaître dur à cuire dans un film ou une émission de télévision, mais d'une manière idiote ? Facile. Jouez simplement le très bon « Bad to the Bone » de George Thorogood et des Destroyers. Cela transformera les activités les plus banales en quelque chose de cool mais idiot, qu'il s'agisse de manger des gaufres, de faire la lessive ou de sortir d'un bar de plongée habillé de cuir après avoir jeté un motard sur une cuisinière chaude et lui avoir demandé ses vêtements, ses bottes et sa moto. Désolé, ce dernier était tiré de « Terminator 2 : Judgment Day » (1991). La scène est si mémorable qu'elle caractérise non seulement l'utilisation de « Bad to the Bone » dans les films, mais a également contribué à garantir que les cinéphiles l'entendront encore et encore, dans 56 émissions et films au total.

Tout comme « Fortunate Son », « Bad to the Bone » a souvent été joué pour un effet comique. Une liste de certains des films où il est présenté l'illustre bien : « Joe Dirt », « Megamind », « The Muppets », « Lethal Weapon », « Shaun the Sheep Movie » et plus encore. Certes, « Bad to the Bone » est une chanson drôle, avec l'histoire des infirmières, le saxophone en arrière-plan et le « Bbbbb-bad ».

À en juger par sa toute première utilisation dans le thriller policier violent « Slayground » de 1983, les cinéastes ont toujours trouvé que la chanson sonnait drôle – du moins d'une manière sombre. Sorti l'année précédente en 1982, « Bad to the Bone » a joué sur la scène d'ouverture de « Slayground », comme dans l'adaptation du livre de Stephen King sur une voiture maléfique, « Christine », également sorti en 1983. Mais à ce stade, on l'a tellement entendu qu'il est peu probable qu'il laisse un quelconque impact.

Nous arrivons maintenant à une chanson qui a non seulement été présentée des millions de fois dans des films et à la télévision, mais qui a également été rendue populaire en partie grâce à un film. Comme « Bad to the Bone », « Born to Be Wild » de Steppenwolf est apparu pour la première fois à l'écran lors d'une intro de film, en l'occurrence « Easy Rider » (1969). La chanson correspond si parfaitement au film – jouée au sommet d'un groupe de mecs en roue libre parcourant le sud-ouest américain à vélo – qu'il semble que la chanson ait été faite pour le film. Mais non, « Born to Be Wild » est sorti l'année précédente en 1968 et a surfé sur la vague de la contre-culture des années 60 jusqu'au succès avant de continuer à être inséré dans des films et des émissions.

Et quand nous disons que « Born to Be Wild » n'a cessé d'être inséré dans des films et des séries, nous ne parlons pas de 30, 40 ou même 50 fois. Nous voulons dire plus de 125 fois ridicules. « Born to Be Wild » est apparu dans « Doogie Howser, MD », « The Wonder Years », « Problem Child », « Miami Vice », « Knight Rider » et bien d'autres. Son utilisation s'est essoufflée ces dernières années et il est de plus en plus adopté par des films et des émissions de télévision internationales. Pour une raison quelconque, il a également été utilisé dans des productions plus petites plutôt que dans les grandes, dans l'ensemble.

Tout comme « Bad to the Bone », « Born to Be Wild » a été principalement utilisé dans des comédies. Et tout comme « Bad to the Bone », il y a quelque chose de léger, voire de maladroit ou de juvénile, dans la chanson qui signifie qu'elle n'est pas vraiment censée être prise au sérieux. Mais à ce stade, nous l’avons tous suffisamment entendu, n’est-ce pas ?

Parce qu'il semble que les cinéastes aiment vraiment jouer des chansons au générique d'ouverture, nous arrivons à « Saturday Night Fever » de 1977, un film qui a commencé avec les pieds de John Travolta se pavanant dans les rues de Brooklyn. Et bien sûr, nous connaissons tous la chanson qui accompagnait son mouvement, tout comme la façon dont « Born to Be Wild » accompagnait le mouvement des motos dans « Easy Rider ». Nous parlons d'une chanson que tous les humains en avaient marre d'entendre il y a environ 30 ans, même s'ils n'étaient pas encore nés : « Stayin' Alive » des Bee Gees, c'est-à-dire ce groupe dont le nom se prononce comme deux lettres.

Si vous pensiez que « Born to Be Wild » était souvent joué dans des films et des émissions de télévision, eh bien, nous vous présentons le numéro 139. Cela fait 139 fois que « Stayin' Alive » a été présenté dans un film ou dans une émission depuis sa sortie, même si ce n'est que de manière partielle. Les points forts incluent « La vie secrète des animaux de compagnie », « Grey's Anatomy », « Glee », « Sherlock », « Madagascar » et « Mars Attacks ! » Notamment, il a également été présenté dans le film de science-fiction largement oublié de 1995 « Virtuosity », lorsque le tueur en série numérique incarné physiquement SID 6.7 (Russell Crowe) a recréé le travelling original de Travolta « Saturday Night Fever » axé sur les pieds.

Contrairement à « Born to Be Wild », « Stayin' Alive » a été conçu à 100 % pour le premier film qui le présentait. Les Bee Gees ont enregistré cinq chansons originales pour « Saturday Night Fever », dont « How Deep Is Your Love », « Night Fever », « More Than a Woman » et « You Should Be Dancing ». Ces cinq chansons sont les chansons les plus écoutées des Bee Gees sur Spotify. Mais c'est « Stayin' Alive » qui s'est avéré être le titre de chanson le plus prophétique, notamment grâce aux films et à la télévision.

Bien qu'il reste un certain nombre de chansons de films surjouées parmi lesquelles choisir, nous allons choisir une candidate improbable dont vous ne réalisez peut-être même pas qu'elle est apparue dans de nombreux films, ne serait-ce que parce que la chanson n'est pas aussi importante que « Stayin' Alive » ou « Fortunate Son ». Mais « Low Rider » de War est toujours une grande chanson immédiatement reconnaissable et encore une fois drôle, applicable à une variété de situations. C'est sans aucun doute la raison pour laquelle il apparaît plus de 50 fois dans des films comme « Friday », « Dazed and Confused », « Beverly Hills Ninja », « Beverly Hills Chihuahua » et bien sûr, la scène de montage d'entraînement de « A Knight's Tale » (2001), l'un des plus grands films de bien-être jamais réalisés (combattez-nous).

Le « Low Rider » groovy et idiot de 1975 peut ne pas sembler correspondre à un groupe nommé War, du moins jusqu'à ce que vous appreniez que le groupe funk signifiait qu'ils « menaient la guerre contre la guerre » dans le cadre de la contre-culture des années 70, selon The Guardian. La chanson elle-même parle de véritables voitures lowrider, jusqu'à des lignes comme « The lowrider ne conduisent pas trop vite », qui faisait référence à une conduite plus lente pour économiser de l'argent sur l'essence. Il a fallu trois ans après sa sortie pour que la chanson à succès soit présentée pour la première fois dans un film, la comédie Cheech et Chong à base de marijuana de 1978, « Up in Smoke ».

Bien que « Low Rider » soit nettement moins éprouvant pour les oreilles que certains des autres choix de cette liste, il a toujours été surjoué au point qu'il est presque impossible d'entendre la chanson d'une manière nouvelle et fraîche. Mais au moins, la chanson a contribué à garder War et leur interprétation musicale unique en vie.