Les meilleures reprises de chansons rock des années 70 par Dolly Parton

Rien qu’en chiffres, Dolly Parton, la reine du country, a depuis longtemps atteint un niveau de succès pratiquement incompréhensible. Elle a vendu plus de 100 millions d’albums et compte 11 records du monde Guinness à son actif. Cela inclut le plus grand nombre d'entrées dans le Top 10 du classement des meilleurs albums country américains par une artiste féminine (49), la plus longue période de succès n ° 1 sur le classement américain Hot Country Songs (35 ans, 26 jours) et le plus grand nombre de décennies avec un succès dans le Top 20 du classement américain Hot Country Songs (7). Tout cela a été possible grâce au charme absolu de Dolly, à sa douceur désarmante et à son pur talent d'auteur-compositeur. Le faste et le glamour ne sont qu'une partie de l'ensemble (y compris ses coups de guitare et ses ongles percussifs), tout comme son lien avec ses racines musicales, jusqu'à son choix de chansons à reprendre.

À l'heure actuelle, Dolly a repris des chansons de 77 autres artistes au cours de sa carrière, y compris des choix inattendus tels que Madonna et Queen. Sa musique a, à son tour, inspiré plusieurs générations et a été reprise d'innombrables fois. C'est une auteure-compositrice si prolifique, ayant écrit environ 3 000 chansons au cours de ses sept décennies de carrière, qu'il est pratiquement impossible de suivre l'ensemble de son œuvre. Elle a même produit des albums de reprises entiers, comme « These Were the Days » de 2005. Son répertoire de reprises enregistrées comprend « Son of a Preacher Man », « In the Ghetto », « Peace Train », « Turn ! Turn ! Turn ! et « Je marche sur la ligne ».

Mais Dolly ne s'est pas contentée de reprendre ou de s'inspirer de chansons country, pop ou folk. Elle a également créé ses propres interprétations de chansons rock, même des années 70. Cela inclut des succès bien connus comme « Me and Bobby McGee » et des chansons moins connues comme « If » de Bread. Voici cinq des meilleures reprises rock des années 70 de Dolly.

Bien avant que l'intro épilée de « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ne donne envie aux employés des magasins de guitares de s'arracher les cheveux, le morceau n'était qu'un simple non-single non radiophonique sur l'album de 1971 du groupe, « Led Zeppelin IV ». Mais qui pourrait résister à cette progression d’accords ascendants qui ressemblait à l’escalier sans montée décrit dans les paroles de Robert Plant ? Pas même Dolly Parton, que personne n’a jamais envisagé comme une candidate probable pour reprendre la chanson de Zeppelin. Mais elle l’a fait – deux fois.

Quand est venu le temps d’assembler les morceaux de « Halos and Horns » de Dolly en 2002, Dolly a rédigé une réimagination bluegrass teintée de gospel remplie de banjo et de violon du classique de Zeppelin. Il est extrêmement bien composé, se construit et se superpose parfaitement au fil du temps, reste la quintessence de Dolly tout en honorant l'original, et n'a généré aucun retour négatif pour sa « marche sur un sol (rocheux) sacré », comme elle le craignait (selon The Tennessean). Après avoir enregistré sa version, elle a contacté avec hésitation Plant et sa société dans l’espoir d’obtenir l’approbation et a obtenu exactement cela.

Le défunt mari de Dolly, Carl Dean, ne voulait cependant pas qu'elle couvre « Stairway to Heaven » pour commencer. En tant que l'un des « hymnes les plus sacrés » du rock, comme le rapporte le Country Thang Daily, Dean avait peur des retours de flamme critiques et n'était pas très enthousiasmé par la version finale. Mais ce n’est pas grave, car Dolly est revenue et l’a repris pour son album de 2023, « Rockstar ». Cette version, qui mettait en vedette Lizzo à la flûte, est à peu près une reprise simple, coup pour coup, avec quelques touches uniques ici et là. Le doyen approuva. Mais à ce stade, qui refuserait une décision de Dolly ? En espérant la couverture numéro trois.

Imaginez qu'il n'y a pas de couverture. C'est facile si vous essayez. Nous disons cela non pas parce que la reprise par Dolly Parton du tube « Imagine » de John Lennon de 1971 est mauvaise, mais parce qu'elle n'est pas vraiment connue. La version de Dolly d'une chanson qui lui convient parfaitement – ​​sur la douceur douloureuse, la lumière et la fraternité universelle – se trouve à la toute fin de son album de reprise de 2005, « These Were the Days ». Co-écrit par David Foster, un compositeur et producteur qui a travaillé sur d'énormes morceaux comme la reprise de « I Will Always Love You » de Whitney Houston, « Imagine » de Dolly est à peu près une reprise battement pour battement enrichie par l'interprétation vocale parfois gazouillante, mais toujours envolée de Dolly. Mais bien sûr, une grande partie de la force de sa version vient de la force de l’original, une chanson qui compte parmi les morceaux les plus appréciés de tout le 20e siècle.

Les raisons pour lesquelles Dolly a couvert « Imagine » étaient cependant personnelles. Parton était une grande fan des Beatles en grandissant, dès la sortie de « I Want to Hold Your Hand » en 1964, alors qu'elle avait 18 ans et qu'elle conduisait en écoutant la chanson. Et comme d’autres de sa génération, elle a eu le cœur brisé lorsque John Lennon a été assassiné en 1980.

Dolly avait déjà repris « Help! » des Beatles. l'année précédant la mort de Lennon sur son album de 1979, « Great Balls of Fire ». Elle a donc décidé d'exploiter « Imagine » pour « Those Were the Days » de 2005. La chanson est accompagnée d'un clip vidéo contenant des extraits de vies fictives entrecoupés de plans de Lennon et Yoko Ono. Mais malgré toute la lourdeur, Dolly avait un sens de l'humour à propos de sa couverture. « Imaginez combien d'argent j'aurais gagné si j'avais écrit la chanson », la cite American Songwriter.

Pour la plupart des gens, « Moi et Bobby McGee » désigne la version de Janis Joplin tirée de son album posthume de 1971, « Pearl ». Son interprétation rock a atteint la première place du Billboard Hot 100. Mais la version de Joplin est en fait une reprise d'une chanson de Kris Kristofferson tirée de ses débuts en 1970, « Kristofferson ». Cependant, Roger Miller a pris l'initiative d'enregistrer la chanson de Kristofferson pour la première fois, en 1969. Kenny Rogers a également enregistré une version en 1969, et Gordon Lightfoot en a sorti une en 1970, la même année que Kristofferson. Cela signifie que Dolly Parton était assez en retard dans la frénésie de reprises de « Me and Bobby McGee » lorsqu'elle a sorti « Those Were the Days » en 2005, l'album qui contenait également « Imagine ». Et pourtant, elle a attrapé Kristofferson lui-même pour sa couverture, malheureusement décédé depuis.

Le combo Parton-Kristofferson sert probablement le mieux « Moi et Bobby McGee », étant donné que lui et la version originale de Kristofferson sont fermement country. Kristofferson qualifie même sa chanson de « country » dans sa version officielle enregistrée. La version de Dolly a moins de fingerpicking, plus de palm mutes, plus d'harmonica, plus d'accompagnement et plus de punch, mais s'inscrit toujours fermement dans la plus grande timonerie de l'écriture de chansons country.

Cette fois, il n'y a pas d'histoire unique à raconter sur la façon dont Dolly a choisi de reprendre « Moi et Bobby McGee ». Étant donné le nombre de personnes qui l'ont couvert depuis sa sortie, la question aurait pu être plutôt : « Pourquoi ne le couvrirait-elle pas ? » La liste des artistes qui ont repris « Me and Bobby McGee » est plus longue que les formulaires fiscaux de la plupart des gens, comprend des gens comme Willie Nelson et Johnny Cash, et continue jusqu'à aujourd'hui.

Cela suscitera la colère de certaines personnes d’appeler REO Speedwagon « rock ». Ces frères les plus softcore et les plus softcore de la radio, fredonnent et grattent, crossover et power ballad entrent à 100% dans la catégorie du soft rock (du moins leurs plus grands succès, comme « Can't Fight This Feeling »). Néanmoins, ils revendiquent l'un des titres d'album les plus spectaculaires jamais conçus, « You Can Tune a Piano, But You Can't Tuna Fish » de 1978. C'est sur cet album que l'on retrouve « Time For Me to Fly », une chanson inspirante, bien que schmaltzy, que Dolly Parton a reprise en 1989 sur « White Limozeen ».

Dans une interview accordée à Pitchfork en 2020, Dolly a déclaré que « White Limozeen » était censé être un album ludique et créatif, des qualités qui transparaissaient même dans le nom mal orthographié du titre (ce qui pourrait être dû au fait qu'elle ne savait pas comment épeler « limousine », a-t-elle dit). Dolly a expliqué que l'album raconte l'histoire, chanson par chanson, d'une femme qui se rend à Hollywood pour réussir. C'est pourquoi il présente des morceaux comme le single à succès « Why'd You Come in Here Lookin' Like That » et revient sur « Take Me Back to the Country ». C’est aussi pourquoi il commence par le bien intitulé « Time For Me To Fly ». Fidèle au caractère ludique de l'album, la version de Dolly de la chanson REO est fondamentalement un slapper de genou rythmé et jubilatoire avec une guitare slide, un banjo et un violon. Et juste pour plus de punch, c'est presque une minute de moins que la version REO.

Enfin, nous arrivons à une chanson très difficile à rechercher sur Internet à moins de coupler le nom de la chanson et l'artiste : « If » de Bread (1971). Certainement la chanson la moins connue et la moins discutée parmi toutes les chansons reprises par Dolly Parton, « If » de Bread a néanmoins atteint la 4e place du BIllboard Hot 100, prouvant que le grand public avait une bien plus grande tolérance pour les chansons simples et lentes à l'époque. Bien que le catalogue de Bread biaise le rock, il tombe sur l'extrémité la plus douce du spectre. « If » est une chanson très douce jouable et chantable par une seule personne sur une seule guitare. Et bien que Dolly puisse certainement faire cela à la pelle, et que sa version de la chanson comporte de jolis solos, même vifs, en fingerpicking, la chanson a également un accompagnement luxuriant qui correspond à la douceur du morceau.

La version de Dolly de « If » est apparue sur « Halos and Horns » de 2002, l’album qui présente sa première reprise de « Stairway to Heaven ». Nous avons déjà mentionné que son interprétation initiale de « Stairway to Heaven » était plus une réimagination bluegrass qu'une version copiée-collée de l'original. Cette approche de retour aux sources s'étend à chaque chanson de l'album, y compris « If ». Dolly l'a dit dans une interview accordée au New York Times en 2002, déclarant qu'elle souhaitait que l'album mette en valeur son amour de l'écriture de chansons et les montagnes de sa jeunesse. En effet, outre les deux reprises de « Halos and Horns », elle a écrit elle-même tout le reste. Elle a également embauché des musiciens de session moins connus pour enregistrer l'album, notamment des gens qui travaillaient à Dollywood. En fin de compte, a-t-elle dit, elle était fière du résultat de « If », mais plus fière de ses propres chansons.