Les voix rock and roll les plus intemporelles des années 80

La scène rock des années 80 était une collection dynamique d'artistes nouveaux et anciens, dont certains ont atteint les charts pour la première fois et dont certains ont vu leurs premiers efforts de la fin des années 70 finalement porter leurs fruits. Avec un mélange si éclectique de genres et de sons émergeant de la décennie, les voix rock vraies et intemporelles qui résonnaient à travers le bruit ont eu un impact durable sur les fans de musique pour les années à venir. Même aujourd'hui, certains de ces artistes de pointe se déchaînent encore sur le plateau de la nostalgie, divertissant les fans qui ont grandi avec leurs chansons comme bande originale de leur vie.

Comment sélectionner les cinq chanteurs de rock les plus intemporels des années 80, surtout quand il y a tant d'artistes fantastiques parmi lesquels choisir ? Vous sélectionnez les voix qui ont changé le jeu musical pour les chanteurs de tous horizons et dont la musique résonne toujours chaque fois que vous l'entendez. Sur la base d'une combinaison de familiarité, de longévité, de capacités reconnues et de succès dans les charts, nous avons compilé une liste de ceux qui, selon nous, sont certaines des plus grandes voix du rock'n'roll des années 1980.

Même 40 ans ou plus plus tard, ces cinq artistes de pointe représentent certains des chanteurs les plus importants de l’époque. Voyez si vous pouvez lire leurs profils sans entendre leurs chansons de grande envergure résonner dans votre cerveau amoureux des années 80.

Le rock and roll avait très peu de voix féminines sur les ondes lorsque Pat Benatar a présenté sa gamme multi-octave sur son premier single classique de 1979, « Heartbreaker ». La mélodie envolée et le travail de guitare déchirant ont annoncé une nouvelle force dans le monde de la musique et ont établi le mélange caractéristique de Benatar entre art vocal et savoir-faire en matière d'écriture de chansons. Au début des années 1980, elle dominait essentiellement les ondes avec sa voix puissante, résultat d'une formation d'opéra combinée à une vive sensibilité rock.

Benatar a connu une série de succès retentissants qui ont duré la majeure partie de la décennie. Ses tons incomparables, combinés à une sensibilité lyrique sans faille, ont créé un modèle pour ce qu'une déesse du rock pouvait accomplir. Benatar a alterné des hymnes d'autonomisation comme « Hit Me With Your Best Shot » et « Invincible » avec des airs sur l'amour tourmenté comme « Fire and Ice » et « Love Is a Battlefield ». Et son engagement en faveur de la justice sociale a donné naissance à « L'enfer est pour les enfants », qui s'attaque de front et sans équivoque à la maltraitance des enfants.

Lorsque le sujet de la nostalgie des années 80 se tourne vers la scène musicale, la voix de Benatar est l'une des premières qui vient à l'esprit. Non seulement elle a prouvé que les femmes avaient leur place dans le rock and roll, mais elle a également brisé le plafond de verre qui empêchait les autres d'entrer dans le club des garçons, en faisant signe à ses collègues chanteuses de rock d'entrer en masse dans l'arène. Tout a changé grâce à ce talent sans compromis et à ses capacités vocales illimitées, qui restent dans une classe à part.

Il ne fait aucun doute que lorsque votre voix orne l’une des chansons d’autonomisation les plus populaires de tous les temps, vous êtes un chanteur de rock intemporel des années 1980. Cet honneur appartient à Steve Perry, chanteur principal de Journey et la voix qui a imploré les générations, « Don't stop believin' » et a contribué à élever le groupe au statut de légende.

Perry était devenu membre de Journey dans les années 1970, mais partageait les tâches vocales avec le membre fondateur Gregg Rolie au cours des sorties de cette décennie. En 1980, Rolie était parti et Perry a pris la relève en tant que chanteur principal, visant Journey pour un son rock plus traditionnel avec le classique énergique « Anyway You Want It » de l'album « Departure » du groupe. Perry et son équipe ont atteint des sommets en 1981 lorsque leur septième album studio, « Escape », est arrivé sur le marché. Sa voix prête pour le stade a orné des joyaux du rock désormais standard comme « Who's Crying Now », la ballade puissante « Open Arms » et bien sûr, « Don't Stop Believin' », un hymne à la classe ouvrière qui cherche à réaliser ses rêves et qui ne manque jamais de faire lever les poings à tout moment et en tout lieu.

D'autres succès de Journey de l'époque mettant en vedette la voix intemporelle de Perry incluent le palpitant « Separate Ways » et la chanson d'amour douloureuse du bus de tournée, « Faithfully ». Perry a également connu du succès en solo avec son single « Oh Sherrie » de 1984 et a continué avec le groupe dans les années 90. Mais ce seront toujours ses œuvres des années 80 qui résonneront le plus auprès des fans de musique, résonnant à travers les décennies.

Même si Bruce Springsteen détestait « Born to Run » au début, le morceau désormais classique de 1975 a mis le moteur en marche pour son numéro de rock star. Mais sa carrière prend un véritable tournant dans les années 80. À partir de « Hungry Heart » en 1980, le poète de la classe ouvrière a introduit une sensibilité plus mainstream dans son écriture de chansons qui l’a aidé à connaître un solide succès dans les charts. Quatre ans plus tard, l'album « Born in the USA » a fait de son rugissement grave un incontournable à la radio et sur MTV. Il était impossible d'échapper à « Dancing in the Dark » une fois que ses bonbons auditifs riches en synthés avaient attiré votre attention ; il capturait le genre d'énergie pop amusante pour laquelle la musique de l'époque était connue et montrait un côté plus accommodant de The Boss. Cela a également conduit à ses plus grands succès et a fait de lui un nom connu.

Son prochain album, « Tunnel of Love », a consolidé son statut de hitmaker et a scellé sa réputation comme l'un des chanteurs les plus appréciés de l'époque. Sa flexibilité dans les textures et les émotions de l'écriture l'a amené au-delà de ses racines ouvrières, rapprochant ses chansons d'une composition élégante avec un cœur poétique.

Puisque Springsteen n'a jamais arrêté de tourner, les fans peuvent toujours écouter son ronronnement grave à chaque fois que le E Street Band arrive en ville. C'est un rappel de la façon dont les luttes de la vie que sa musique dépeint sont les mêmes, quel que soit l'âge que vous avez lorsque vous les entendez.

Lorsque la boucle de synthétiseur lancinante de « Sweet Dreams (Are Made of This) » d'Eurythmics en 1983 a cédé la place aux tons doux et envoûtants d'Annie Lennox, le monde de la musique rock a retenu son souffle. Il y avait là un son angélique qui mijotait au lieu de crier mais qui portait la même urgence que les meilleurs chanteurs de rock du secteur. Le fait que Lennox était entourée d'un paysage sonore électronique luxuriant n'enlève rien au fait que sa voix était forgée à partir de l'ADN du rock and roll, échos du groupe d'art-rock qui lui a donné ses débuts, ainsi qu'à son partenaire Dave Stewart.

Les premiers albums du groupe jouaient avec un son plus techno-pop, mais en 1985, Lennox et son partenaire Dave Stewart avaient introduit le crépitement croustillant de la musique rock authentique dans leur esthétique. Le rocker au son rétro « Would I Lie to You? » a enveloppé Lennox dans un mur de sons chatoyants dont Phil Spector aurait été fier, tandis que « Sisters Are Doin' It for Themselves » a donné à Lennox l'espace pour se déchaîner avec une voix émouvante et tremblante qui correspondait note pour note à sa partenaire de duo Aretha Franklin.

Des rockers époustouflants comme « Missionary Man » et « I Need a Man » ont suivi et ont établi Lennox et ses tuyaux flexibles comme l’une des voix rock les plus durables de toute la décennie. Bien qu'Eurythmics ait pris fin au début des années 90 et que Lennox ait connu un grand succès avec une carrière solo qui revient à un son plus pop, sa voix de l'ère rock reste l'un des sons les plus excitants de son époque.

Qui aurait pu prédire que le chanteur d'un petit quatuor d'art-rock irlandais appelé U2 deviendrait l'un des chanteurs les plus vénérés et reconnaissables de la planète ? Peut-être que Bono lui-même vous aurait dit que c'était possible ; après tout, le groupe n'avait aucun doute sur son objectif dans les années 1980 de devenir le plus grand groupe du monde, avec le tonnerre sonique de Bono en tête.

On ne peut se détourner du riff de guitare circulaire hypnotique qui résonne de la guitare écho d'Edge sur le standard rock « With or Without You » de l'album révolutionnaire du groupe de 1987, « The Joshua Tree ». Et lorsque la voix suppliante et contenue de Bono se joint à nous et entraîne l'auditeur dans une méditation hypnotique sur la nature déroutante de l'amour, le chanteur nous entraîne dans une lente ascension jusqu'au sommet de l'angoisse émotionnelle. C'est devenu le modèle de marque de U2 pour le reste des années 80, au cours desquelles Bono et son équipe ont exploré les textures et les possibilités de la musique rock américaine. Cela a propulsé le groupe dans la stratosphère exactement comme ils le souhaitaient, et cela a fait des talents vocaux de Bono une caractéristique emblématique de la décennie.

Le succès de U2 s'est poursuivi dans les années 90 et au-delà alors que le groupe expérimentait d'autres bacs à sable sonores. Et bien que l'âge ait rendu Bono embarrassé par U2 et certaines de ses premières performances vocales, les années n'ont pas diminué la puissance et la clarté de sa voix, même s'il fait de la musique pour l'ère moderne.