Musiciens de rock apparus dans des films emblématiques des années 70

De nos jours, les célébrités sont partout : il n'est pas plus étrange de voir une rock star dans un film que de voir une star de la télé-réalité alcoolisée ou un roi de l'infopublicité se présenter pour un poste de gouverneur (vous vous souvenez de My Pillow Guy Mike Lindell ?). La renommée d’aujourd’hui est infiniment transférable, et réussir dans un domaine peut être une quasi-garantie d’avoir une chance d’obtenir un autre « travail de personne célèbre ». Mais cela n’a pas toujours été le cas ! Il y a quelques générations, les célébrités avaient leur couloir, ce qui rendait frais et excitant de voir une rock star jouer un rôle au cinéma.

Bien sûr, le succès dans un domaine créatif ne signifie pas le talent dans un autre, mais quiconque possède le charisme d'être une véritable rock star a probablement le pouvoir brut de réaliser une performance convaincante à l'écran. Les rockers dont nous avons sélectionné les performances ci-dessous n’ont jamais vraiment bâti de carrière d’acteur à part entière. Néanmoins, leur compréhension de la manière de réaliser des performances meurtrières a illuminé les cinémas des années 70.

Meat Loaf, le costaud dont les paroles pleines d'esprit et la grande présence sur scène ont fait de lui un hitmaker, avait un passé : de retour au Texas, le futur rocker était un enfant de théâtre. Cela lui a valu un rôle dans une production de « Hair », et après avoir vu le jeune Loaf sur scène, Richard O'Brien l'a invité à rejoindre le casting de sa comédie musicale en développement, « The Rocky Horror Show ». Meat Loaf a épaté le parolier O'Brien lorsqu'il a articulé tous les mots de la chanson rapide du personnage d'Eddie « Hot Patootie », et il est resté membre du casting lorsque le film de science-fiction provocateur a été filmé en 1975.

L'apparition brève mais énergique de Meat Loaf dans « The Rocky Horror Picture Show » l'implique sortir d'un profond gel, chanter en conduisant une moto autour d'un laboratoire et être matraqué par un Tim Curry souriant. Ce rôle a fait de lui une partie intégrante de la sensation cinématographique de minuit « Rocky Horror ». Mieux encore, du moins lorsqu'il s'agissait de conserver Meat Loaf dans du chou, la popularité du film a stimulé les ventes de son album de 1977 « Bat Out of Hell ».

Le charismatique compositeur et pianiste du XIXe siècle Franz Liszt a rendu les foules si folles avec ses performances fracassantes et percutantes que la frénésie culturelle qui en a résulté a reçu son propre nom : « Lisztomania ». Lorsque le réalisateur Ken Russell a commencé à réaliser un film d'aventure surréaliste vaguement basé sur ce phénomène en 1975, il a embauché ce qui se rapprochait le plus de Franz Liszt dans les années 70 que la Grande-Bretagne pouvait offrir : Roger Daltrey des Who. Roger Ebert a qualifié le film résultant d'un « exercice fou furieux de génie dément », ce qui semble être une description apprivoisée pour un film qui voit Daltrey piloter un vaisseau spatial dans le cadre de son combat avec Richard Wagner, qui est un vampire mais aussi une sorte d'Hitler. Oh, et Ringo Starr incarne le pape.

Russell avait réalisé à la fois « Tommy » de The Who et une poignée d'autres biopics de compositeurs (quelle niche), donc une interprétation généreuse pourrait qualifier ce projet de « crossover ». Mais là où « Lisztomania » échoue en tant que film historique ou biographique, il réussit en tant que film visuellement luxuriant et narratif dingue avec beaucoup de jeune Roger Daltrey torse nu. Pires façons de passer un après-midi.

Pour être tout à fait juste, le personnage principal de « Tommy » est joué par Roger Daltrey, mais il est soutenu par une liste jamais dépassée d'interprètes de soutien. Keith Moon joue un oncle prédateur, Eric Clapton dirige une secte, Elton John joue un expert en flipper à la manière d'Elton John, et au-dessus d'eux tous sur ses jeux sans égal se trouve Tina Turner dans le rôle d'une escorte de drogue diaboliquement convaincante. Mesuré en sensations par seconde, « Tommy » appartient au personnage de Turner, surnommé « Acid Queen ».

Turner, peut-être compréhensible, a hésité à accepter le rôle d'une escorte qui profite d'un jeune homme handicapé, mais sa performance terrifiante et frénétique est l'un des points forts d'une extravagance de stars et de décors. Sa voix est à la hauteur du défi d'une chanson difficile, mais son expression de plus en plus sauvage le vend alors qu'elle transporte Tommy presque catatonique à l'étage et le drogue dans une séquence hallucinatoire. « Acid Queen » restera une pièce de concert pour Turner pour le reste de sa carrière, et elle a même intitulé un album de 1975 d'après sa version réenregistrée de la chanson.

En 1979, lorsque l'omniprésent groupe The Who a transformé son double album concept de 1973 « Quadrophenia » en film, le groupe était prêt à recruter des acteurs qui ne faisaient pas partie du groupe. Cela dit, ils n'avaient pas fini de recruter des rock stars, et Sting est donc intervenu pour un rôle secondaire important – celui du modèle de mauvais garçon pour le personnage principal. « Quadrophenia », qui se déroule en 1964, suit un jeune britannique nommé Jimmy, qui fait partie de la sous-culture Mod. Jimmy pense que son travail à la poste et dans la petite ville dans laquelle il vit est ennuyeux, alors il se bat et prend des amphétamines. (Le sentiment est pertinent, même si les mécanismes d’adaptation semblent extrêmes.)

Sting incarne Ace Face, un mec cool désigné qui se promène sur une Vespa et laisse fortement entendre qu'il a l'argent pour sauvegarder ses manières sauvages et son mépris de l'autorité. Sting, dont l'étoile montait et qui connaîtrait encore plus de succès dans les années qui suivront immédiatement « Quadrophenia », est parfaitement interprété : sensuellement brut, avec un sourire narquois qui a fait fondre les cœurs en mettant en colère « l'Homme ».

Gardez vos Oscars, vos BAFTA, car « Performance », mettant en vedette le jeune Mick Jagger dans son premier rôle au cinéma, a remporté un triomphe encore plus grand que ces récompenses. Le film graphique et transgressif sur le crime organisé et les rencontres intimes taboues aurait fait vomir une femme lors d'une projection en avant-première. Jagger, alors encore dans la vingtaine, incarne une rock star « en déclin » enfermée dans un trio domestique avec deux femmes. C'est dans ce nid d'amour qu'un tueur à gages en fuite se cache.

Ce n'est pas une montre légère, et la réputation du film est devenue encore plus sinistre à cause des rumeurs selon lesquelles les scènes d'amour étaient réelles. Apparemment, l'interaction à l'écran de Jagger avec l'amante de son coéquipier Keith Richards, Anita Pallenberg, aurait aggravé les problèmes de dépendance de Richards et attisé les tensions au sein des Stones. Jagger a refusé de nier ces rumeurs. Qu'il s'agisse d'une douce confession ou d'une jouissance ludique de la notoriété du film reste à débattre.