Si vous êtes un fan de la musique live, vous savez probablement que le son peut faire ou casser un spectacle. Des mauvais mélanges aux catastrophes techniques à part entière, certains problèmes sonores sont suffisants pour faire en sorte que les musiciens soient les performances en direct, ce qui fait se transformer leurs concerts en chaos. À moins qu'ils ne soient synchronisés comme Ashlee Simpson sur « SNL » vers 2004 (désolé, trop tôt?), Il est presque impossible pour les chanteurs de faire un spectacle de bon sens s'ils ne peuvent pas s'entendre sur scène.
C'est là que l'écouteur entre en jeu. Peut-être que vous avez vu votre artiste préféré en se balançant lors d'un concert et l'avoir confondu avec une aide auditive ou un écouteur Bluetooth. Bien que de taille similaire, ce petit appareil niché à l'intérieur de leur oreille est en fait un moniteur (IEM) intra-auriculaire qui leur permet de s'entendre clairement. Si ce n'était pas pour cet écouteur petit mais puissant, ils ne pourraient que s'entendre à travers le système de haut-parleurs, qui – comme vous pouvez l'imaginer – est difficile à faire au milieu d'une foule de fans hurlants. Alors la prochaine fois que vous serez à un concert, gardez un œil sur cet écouteur. Sans cela, votre chanteur préféré pourrait autrement tomber à plat.
Avant l'écouteur
Bien que la plupart des artistes d'aujourd'hui ne se mettent pas sur scène sans eux, les écouteurs n'ont pas toujours été là. La première version remonte à 1965, lorsque Stephen Ambrose, 13 ans, a conçu un moniteur intra-auriculaire fait maison façonnée après avoir nagé des bouchons d'oreille. Cependant, il a fallu jusqu'aux années 1980 pour la modification de sa conception innovante pour en faire les oreilles d'artistes comme Stevie Wonder, Diana Ross et Simon & Garfunkel.
Avant l'écouteur, de nombreux artistes se sont appuyés sur de petits haut-parleurs sur scène appelés coins, qui ne sont pas venus avant les années 1960. Agissant comme un moniteur, les haut-parleurs en forme de coin bien nommés ont été plantés sur la scène pointant vers les artistes par opposition au public. En 1961, Judy Garland est devenue la première interprète connue à utiliser des conférenciers de coin pour son concert au San Francisco Civic Auditorium, un spectacle sensationnel qui a attiré plus de 8 000 personnes. Peu de temps après, lors d'un spectacle d'Atlanta Stadium en 1965, les Beatles ont utilisé des moniteurs de scène de coin pour la première fois. Enfin capable de s'entendre par-dessus les cris ravis de Beatlemania, Paul McCartney a proclamé à mi-concert: « C'est fort n'est-ce pas? (via Beatles Bible). Bientôt, d'autres groupes comme The Who ont emboîté le pas, en utilisant des moniteurs de scène à la fin des années 1960 et dans les années 1970.
Le don de l'écouteur
Les quartiers ont travaillé pendant un certain temps (et sont toujours utilisés aujourd'hui), mais ils ont eu de nombreux problèmes, tels que des dégâts auditifs et une mauvaise qualité sonore. De plus, ils n'étaient pas assez compacts pour que les artistes se rendent sur scène. L'alternative aux coins a fait surface dans les années 1980 lorsque l'innovateur audio Marty Garcia s'est associé à Todd Rundgren de The Rock Band Utopia pour créer des écouteurs personnalisés. En 1985, Utopia est devenue le premier groupe à remplacer les coins par des moniteurs d'oreille sur scène, mais Stevie Wonder a été le premier à arborer une version sans fil développée par son ingénieur du son, Chrys Lindop. En modifiant la conception de 1965 de Stephen Ambrose, Lindop a utilisé un émetteur FM pour créer le nouveau modèle. Bien que l'appareil ait permis à Wonder de s'entendre sur scène, il n'a pas beaucoup accordé la santé auditive et a été affiné au fil des ans.
En 1995, l'ingénieur de moniteur de Van Halen, Jerry Harvey, a inventé un moniteur intra-auriculaire à deux pilotes pour le batteur Alex Van Halen, dont la santé de l'oreille souffrait en raison des amplis de dynamitage et des moniteurs sur scène. Il ne fallut pas longtemps avant que les écouteurs innovants ne commencent à se replier. En tournée avec Van Halen, les membres de Skid Row auraient offert au groupe 3 000 $ chacun pour leurs propres moniteurs intra-auriculaires (par Beth Roars).
De nos jours, les écouteurs sont devenus plus courants et ProsoundAudio dit qu'ils en moyenne environ 89 $ par paire. Ils sont utilisés religieusement par des artistes de renom comme Taylor Swift, dont les écouteurs l'aident non seulement à s'entendre, mais aussi à donner les conseils supplémentaires des comptes de compte à rebours et de performances. En plus de leurs avantages auditifs, les écouteurs sont également devenus un peu un accessoire, avec des artistes comme Ariana Grande Sporting Bejeweled Buds pendant les performances d'un flair supplémentaire. Bénéficiant à la fois de la fonction et de la mode, les moniteurs intra-auriculaires gardent votre chanteur préféré à chercher et à sonner bien en direct.
